Motion Graphics sind zurück ... und heiß!
Wenn Sie ein Fan der Show Mad Men sind oder die Eröffnung gesehen haben, dann haben Sie eine Motion Graphic gesehen.
Motion Graphics waren in den 1960er Jahren der letzte Schrei (daher der Look für die Mad Men-Serie, die im Werbebereich der 1960er Jahre angesiedelt war) und waren in Filmen, TV-Eröffnungen und Werbespots beliebt.
Sie haben eine Menge davon gesehen, nachdem Sie die Grafik mit dem Begriff versehen haben. Sie sind wieder im Fernsehen, Werbung, Filme, Websites und anderen visuellen Medien.
Sind sie retro? Bringen sie ein Gefühl von einfacheren Tagen zurück? Sind sie nur optisch ansprechend und wurden sie deshalb wieder entdeckt? Einige Leute werden sagen, dass sie nie weggegangen sind und das ist wahr, aber sie sind wieder heiß und ein spezialisiertes Talent ist notwendig, um sie zu schaffen.
Wenn Sie sich gefragt haben, wie es gemacht wird und wie Sie sich an der Erstellung dieser Projekte beteiligen können, finden Sie hier Beispiele und Hinweise von einigen Experten auf diesem Gebiet.
Was sind Bewegungsgrafiken?
Kein Fan von Mad Men und du hast die Eröffnung noch nie gesehen? Hier ein paar Beispiele für Motion Graphics aus der Vergangenheit ...
"Das ist Animation", könnten Sie sagen. Nun, ja ... und nein. Motion Graphics sind die Verwendung von Video-, Grafik- und Animationstechnologie, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. MG wird normalerweise als Beschreibung für Film- oder TV-Eröffnungen, kombiniert mit einem Titellied oder einer Partitur, verwendet, auch wenn alle Bilder nur Illustrationen sind, wie bei der coolen Batman-Eröffnung von 1966.
Saul Bass
Man kann nicht von Motion Graphics sprechen, ohne zu erwähnen Saul Bass (8. Mai 1920 - 25. April 1996). Saul war ein Grafikdesigner und Filmemacher, vielleicht am besten bekannt für sein Design von Filmplakaten und Filmsequenzen.
Ich hatte das Vergnügen, mehrmals mit Saul zu sprechen, wusste aber nicht, dass er es war. Er schien nur ein sehr angenehmer älterer Mann zu sein, der mit mir über unseren Geburtsort, die Bronx, New York, das Leben, die Yankees und andere nicht-industrielle Dinge sprach. Er stellte sich nie persönlich vor, sondern erkannte mich immer wieder bei gesellschaftlichen Veranstaltungen der Branche an, und erst als ein anderer älterer Herr bemerkte, dass "Saul mir gefallen hatte", wurde mir klar, dass ich einige Pinsel mit Größe hatte. Ich hatte ihn nie namentlich genannt, nur jedes Mal, wenn wir uns trafen, nur "Hey!" Oder "Wie geht's?" Zu sagen.
Ich fragte diesen Herrn, was Sauls Nachname war und er stand sprachlos da. Er sagte erstaunt: "Du wusstest nicht, dass du Kumpel mit Saul Bass bist?"
Ich denke, das beweist einmal mehr, dass je größer sie sind, desto weniger müssen sie darüber reden, wie groß sie sind. Leider habe ich Saul nie wieder gesehen, als er kurze Zeit später verstarb. Ich wäre wahrscheinlich ein bisschen sprachlos gewesen, weil ich wusste, dass ich mit dem Saul Bass sprach. Vielleicht ist es mir egal, was er mochte, wenn er die Brise mit mir drehte.
Saul arbeitete für einige der größten Filmemacher Hollywoods, darunter Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick und Martin Scorsese. Zu seinen berühmtesten Titelsequenzen gehört der animierte Papierschnitt eines Arms eines Heroinsüchtigen für Premingers Der Mann mit dem Goldenen Arm. Die Credits rasen auf und ab, was schließlich zu einer Aufnahme des Gebäudes der Vereinten Nationen in Hitchcocks Norden wird Nordwesten, und der zusammenhanglose Text, der in Psycho zusammen und auseinander läuft.
Er entwarf auch einige der kultigsten Firmenlogos in Nordamerika, darunter das "Bell" -Logo von AT & T im Jahr 1969 sowie das "Globe" -Logo von AT & T im Jahr 1983 nach der Auflösung des Bell-Systems. Er entwarf auch das 1968er "Jetstream" -Logo von Continental Airlines und das "Tulip" -Logo von United Airlines aus dem Jahr 1974, das zu einigen der bekanntesten Logos der Airline-Industrie wurde.
Hier sind einige Worte der Weisheit von Saul, die die Art, wie du schaffst, beeinflussen ...
Ich musste Saul nur eine kleine Hommage an B. Hilmers und ein Schulprojekt, das er in Sauls Stil gemacht hatte, hinzufügen, indem ich die Grafik und den Musikstil für eine Star Wars-Titelsequenz mischte ...
Eine neue Generation lernt vom Meister und fügt ihren eigenen Spin hinzu!
Andere Motion Graphic Designer ...
Während sie noch am Leben sind, um zu kommentieren, dachte ich, ich würde drei erfolgreiche MG-Designer fragen, die ich kannte. David Cimaglia (DC), Justin Katz (JK) und Alex Kohli (AK) haben während ihrer gesamten Karriere mit bekannten Marken und Filmen gearbeitet und ich wollte, dass sie, wie Saul, die nächste Generation ermutigen, indem sie darüber sprechen, wie sie es in MG gemacht haben und welche Werkzeuge sie mit der heutigen Technologie verwenden.
Meine erste Frage an alle war: "Wie kamst du zu Motion Graphics?"
DC: Ich lebte in Hollywood, hatte ungefähr 10 Jahre Grafikdesign-Erfahrung und wollte mit meiner Design-Karriere eine andere Richtung einschlagen. Nachdem er die Eröffnungstitel für die "Island of Doctor Moreau" von Kyle Cooper 1996 gesehen hatte,
Ich war total inspiriert und hatte eine neue Karriere Richtung zu streben. Zu der Zeit wusste ich nicht, wie ich das anstellen sollte, aber ich hatte einige Freunde, die in die Filmindustrie eingriffen.
Zu dieser Zeit gab es ein paar High-End-proprietäre Systeme, die ich über Quantels, Harry und Henry hörte, die außerhalb meiner Reichweite lagen. Ein Freund erzählte mir von einem wenig bekannten Programm namens CoSa After Effects, das auf einem Mac laufen würde. Zu der Zeit, als ich eine Kopie von After Effects in Besitz nahm, war es im Besitz von Adobe. Ich konnte es nicht richtig auf meinem leistungsschwachen Mac laufen lassen.
Später fand ich ein Inspirations- und Lehrbuch über Motion Graphics und After Effects des Ehepaares Chris & Trish Meyer, das später die MGLA (Motion Graphic Artist Group aus Los Angeles) gründete. Ich bin der Gruppe 1999 beigetreten. Chris & Trish Meyer haben mehrere weitere Bücher über Motion Graphics veröffentlicht, aber ich glaube, dass sie seitdem aus dem LA-Gebiet gezogen sind.
Die MGLA hat sich jetzt zu einem Adobe-Gruppenanruf DMALA (Digital Media Artist von Los Angeles) entwickelt und wird von Ko Maruyama moderiert.
Erst im Herbst 2001, nachdem ich von meinem Print-Design-Job entlassen wurde, entschied ich mich, ernst zu werden, etwas Zeit zu nehmen, um After Effects richtig mit meinem dann neuen leistungsstärkeren Mac G4 zu lernen und zu sehen, ob ich den Sprung zu Motion Graphics machen könnte . Ich habe in die Total Training Video-Serie für After Effects investiert und versucht, so viel wie möglich durch die Videoserie zu lernen, zusammen mit einigen anderen technischen Büchern, die es gab. Ich habe Projekte gemacht und nach ca. 3-4 Monaten eine Demo-Rolle zusammengestellt und mich um eine Arbeit beworben.
Schließlich habe ich ein paar Pausen mit echter Arbeit, einigen Videoprojekten, Menüs und Animationen für DVDs bekommen und an einigen unabhängigen Filmen gearbeitet.
JK: Ich habe einen BFA in Film und Animation vom RIT. Während meines dritten Jahres als ich in der Galerie auf dem Campus arbeitete, zeigte mir jemand das Hot Hot Heat Video "No Not Now" von MK12 und ich war begeistert.
Ich beginne sofort ihre zu erkunden Seite? ˅ und fand Edelsteine wie Ultra Love Ninja und Softcore Sweater Porn (die ich immer noch als Beispiele benutze, wenn ich Vorträge über Morgaph gebe).
Motion Design ist im Grunde 2 Felder zusammengeführt; Grafikdesign und Animation / Film. Um sich gut auskennen zu können, ist eine fundierte Grafikdesignausbildung oder eine gleichwertige reale Erfahrung von größter Bedeutung. Zumindest wirst du das Wesentliche brauchen; Farbtheorie, 2D- & 3D-Design, Typografie, Rastersysteme, Illustration und Layout.
Auf der Animationsseite ist es gut, mit den Grundlagen zu beginnen. Ich begann als traditioneller Animator, was das Lernen der 12 Grundprinzipien oder Animation . Es geht dann darum, sie auf verschiedene Medien anzuwenden.
Ich habe später mit 3D experimentiert und dann After Effects gelernt, was für mich alles ziemlich verändert hat. Ich würde so weit gehen zu sagen, wenn Sie After Effects nicht kennen, dann werden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein zu erstellen. Es ist ein grundlegendes Werkzeug des Mediums, ähnlich einem Bleistift - es ist nur erforderlich. Ja, Sie können in anderen Medien wie Stop-Motion oder Hand gezeichnet oder auch andere Software-Pakete wie Flash erstellen, aber auch solche Projekte sind in After Effects in der Regel "fertig".
Das letzte Element ist ein solides Verständnis von Filmsprache und Storytelling. Ich würde kreative Schreibkurse, Drehbuchschreiben, Drehbuchschreiben für Animationen und sogar Regieunterricht empfehlen.
Sie können ein erstaunliches Design mit sehr einfachen fast archaischen Animationen haben und die Mehrheit der Leute wird denken, dass es großartig ist. Umgekehrt - Sie können ein mittelmäßiges Design haben und es so elegant und emotional bewegen, dass es Gewicht und Charakter verleiht, dass das Design zweitrangig wird.
AK: Jede Antwort auf diese Frage kommt mit der Vorbehaltsklausel: "Individuelle Ergebnisse können variieren."
Ich habe meinen Einstieg in die Filmschule (BFA, Syracuse University) gemacht und mich hauptsächlich auf Stop-Motion-Animation konzentriert. Das war richtig, als Computer als visuelle Werkzeuge auf den Plan traten. Ich musste das alles alleine aufheben.
Jeder meiner Arbeitgeber in meinen Zwanzigern stimmte zu, mir den Schlüssel für das Studio zu überlassen, damit ich jede Nacht zu spät kommen und durch Tutorials stöbern konnte, was ich nicht wusste (so lernte ich 3D, After Effects, HTML, Flash) , interaktive Multimedia, nichtlineare Bearbeitung, Soundtrack-Design, etc.).
Ich habe immer einen Weg gefunden, das in das erste Interview zu bringen. Je schneller ich meine Fähigkeiten erweiterte, desto schneller hatten sie neue interne Fähigkeiten im Wettbewerb (natürlich verhandelte ich auch für 6-Monats-Gehaltsrezensionen, da ich eine ziemlich schnelle Studie bin).
Wenn ich jetzt nach einer Schule suchen würde, würde ich eine Schule mit einem soliden Integrated Studies-Programm wollen, die Kurse für zukünftige Filmemacher, Toningenieure, Grafikdesigner und Lichtdirektoren bieten könnte. Ich weiß nicht, wie du diesen Abschluss nennen würdest, aber es würde dich wirklich weit bringen!
"Welche Kurse sollten die Leute nehmen, um MG zu lernen und welche Art von Software sollten sie kennen?"
DC: Kurse in After Effects starten und abhängig von der Art von Arbeit, die sie zu tun hoffen, vielleicht Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D und vielleicht mit dem gerade veröffentlichten CS6 Flash Pro und seiner Fähigkeit, jetzt JavaScript und HTML5 zu exportieren Vielleicht gibt es für Flash noch ein zweites Leben, wenn Sie an Interaktivität oder Spieleentwicklung interessiert sind.
Heute gibt es scheinbar endlose Ressourcen für das Lernen von allem online, Lynda, Video Copilot, YouTube, Adobe Training Tutorials. Jetzt die meisten Kunstschulen und College-Kunst-Programme bieten Kurse in Motion Graphics zusammen mit Spezialschulen wie Video Symphony, Gnomon, Dave Schule und der Mitt Romney bestätigte, Volles Segel.
Es sieht so aus, als ob viele dieser Spezialschulen viele Kinder in einen etwas düsteren Arbeitsmarkt treiben. Ich habe mit vielen dieser Kinder in meinem letzten Job gearbeitet und ich habe gehört, dass einige ihrer gemeldeten Absolventenzahlen vielleicht etwas gekostet haben, oder zumindest ihre Absolventen nicht alle in den Berufen beschäftigt sind, für die sie ausgebildet wurden.
Ich finde jetzt, ein Großteil der Einstiegs-Produktionsarbeit wird jetzt nach Indien und Asien ausgelagert wie alles andere in den USA.
Motion Graphics kann ein allgemeiner Begriff für einige sein und umfasst alles von:
- 2D-Animation
- Grafik- und Logoanimation
- Titel und Textanimation
- Foto Bildanimation
- interaktive Animation - Web, Handy, DVD, Kiosk
- Zeichentrick-Animation
- 3D-Animation / CG
- 3D-Animatics
- visuelle Effekte / VFX
- Compositing für Film oder Video
- Tracking und Match-Moving
- Rotoskopieren
- malen - aufräumen / restaurieren für Film
Ich persönlich bevorzuge es, den Begriff Bewegungsgrafik auf Folgendes zu beschränken:
- 2D-Animation
- Grafik- und Logoanimation
- Titel und Textanimation
- Foto Bildanimation
- Compositing für Film oder Video
- interaktive Animation - Web, Handy, DVD, Kiosk,
- Grundlegende 3D-Animation von Text und Grafik
Ich finde, der Rest fällt unter ihre verschiedenen spezifischen Kategorien wie visuelle Effekte, Postproduktion für visuelle Effekte und andere.
Abhängig von Ihrer Definition von Motion Graphics und den spezifischen Anforderungen des Projekts hängt das Budget, worauf Sie sich spezialisieren und was Sie beherrschen, davon ab, was bei der Erstellung der Lösung und welcher Software verwendet wird.
Software wie:
- After Effects
- Blitz
- Bewegung
- Nuke
- Shake
- Verbrennung
- Flamme
- Rauch
- Silhouette
- Mokka
- Maya
- 3D Max
- Kino 4D
- Lichtwelle
- Softimage
Ich benutze persönlich für Motion Graphics: After Effects, Flash und Motion, auch Photoshop, Illustrator und Freehand für die Erstellung der nicht animierten Assets.
Viele Motion-Grafik-Designer verwenden Cinema 4D für grundlegende 3D-Modellierung und Animation von Text und Grafiken
Für die Postproduktion für visuelle Effekte habe ich After Effects, Silhouette und Mocha verwendet.
Nuke ist die aktuelle Visual-Effects-Compositing-Software der Wahl der meisten großen VFX-Studios zusammen mit Maya und 3D Studio Max für alle CG-Elemente.
JK: Je nach Projekt kann und wird eine Vielzahl von Medien verwendet werden; Live-Action-Film, Video, digitale Illustration, handgezeichnete Kunst, Malerei, 2D- oder 3D-Digital-Animation und sogar Stop-Motion.
Die oben genannte Software ist After Effects mit Cinema 4D oder ähnlichen 3D-Paketen. Cinema 4D ist aufgrund seiner Benutzerfreundlichkeit und der benutzerfreundlichen Tools, die speziell für Motion Designer entwickelt wurden, zu einem festen Bestandteil und fast schon zu einem Standard geworden - sie haben sogar ein "Mograph" -Modul. Es funktioniert auch sehr gut mit After Effects und umgekehrt, sodass Szenen in einem gestartet und im anderen beendet werden können.
In meinem Studio verwenden wir normalerweise AE, C4D, Maya Mocha Pro und Flash während der Bearbeitung in Final Cut Pro oder Premiere. Wir verwenden Dragon für Stop-Motion, Dropbox für die Remote-Zusammenarbeit, Google Docs für Skripting und einfache Txt-Dateien für so ziemlich alles andere.
AK: Ich habe mich in meinen besten Rhythmus mit einem Monster Mac Pro eingelebt, mit dem ich nahtlos von Final Cut zu After Effects, von Photoshop zu Cinema 4D oder von Soundtrack zu Garage Band springen kann.
Das Kuriose daran, ein Motion-Grafiker zu sein, ist, dass die wichtigste Fähigkeit das Zuhören ist. Der Account-Manager, der Creative Director, der Kunde, der Autor ... jeder hat eine andere Abfolge von Bildern im Kopf. Sie brauchen fein abgestimmte Gesprächsfertigkeiten, um herauszulocken, "was genau wollen wir hier vermitteln?"
Manchmal besteht der schwierigste Teil dieses Gigs darin, alle anderen dazu zu bringen aufzuhören, zu beschreiben, wie eine Szene aussehen sollte, und sich nur darauf zu konzentrieren, die Botschaft wirklich zu definieren. Zum Beispiel, wenn das Skript zwei Paragraphen der Kopie mit "Graphic of Pie Chart" zeigt, wird es ein sehr langes Pre-Production Meeting sein.
"Erzähl uns von einigen Projekten"
DC: "Windows Media 9" Startpunkt. Ich wurde von einem Kumpel von mir beauftragt, um ausgefallene stilisierte Phrasen-Clips zu produzieren, die in einer hochenergetischen Videoproduktion für Microsoft verwendet wurden, um die Windows Media-Serie 9 zu debütieren (ironischerweise auf einem Mac produziert und als Quicktime-Dateien geliefert).
Das Promotionsstück wurde auf einer großformatigen Leinwand auf einer großen Medienmesse präsentiert, auf der die Launch-Party von Windows Media 9 in Las Vegas begann. Das Ziel war es, Aufregung zu erzeugen. Die größte Herausforderung war die zeitliche Beschränkung, wir hatten nur vier Tage Zeit, um zwölf Phrasen-Clips und acht Produkt-Animations-Clips der nächsten Generation von Media Playern zu liefern, dazu gehörten auch einige Runden von Änderungen. Neun der Phrase-Clips mussten alle deutlich unterschiedlich sein, hatten aber ein ähnliches stilisiertes Gefühl.
Ich habe für die meisten Hintergründe einige passende Clips aus meiner Videothek verwendet und den Rest von Grund auf mit Filtern und anderen Elementen erstellt und dann einige auffällige, glitschige, skurrile, rollende Grafikelemente zusammen mit den leuchtenden blinkenden Textanimationen animiert.
Der Spot wurde dann zusammen mit einigen Live-Action-Clips bearbeitet und mit einem energiereichen Soundtrack versehen, der überraschend gut mit meinen Animationen synchronisiert wurde.
Ich habe gehört, dass es ein großer Erfolg war und alle waren glücklich.
DVD-Projekte: Ich entwarf erste Titelanimationen und animierte Menüs für DVDs. Die TV-Serien der Bass Edge Fishing TV-Serie und mehrere Promotions-DVDs zur Unterhaltungszusammenstellung mit den neuesten Musikern, Musik, Musikvideos, Filmtrailern und Fernsehshows zeigen Werbespots für einen Jugendmarkt.
E-Learning-Projekte: Ich habe Motion-Graphics für Trainingsvideos und interaktive Trainingsmodule für Unternehmen und Militär produziert.
Digital Signage-Projekte: Ich hatte die Möglichkeit, an einigen Informations- und Werbespots für Digital Signage zu arbeiten, sowohl für Finanzinstitute landesweit als auch für ein Casino.
Filmprojekte: Ich habe an einigen wenigen Science-Fiction-Kurzfilmen gearbeitet, "ANI 1240" und "A Can of Paint", die Eröffnungstitel entwarfen und die künstlichen Intelligenzperspektiven des Raumschiffs zusammen mit einigen visuellen Effekten (VFX) und Produktionsarbeit.
Ich habe auch gerade ein Jahr lang als Roto-Artist mit 3D-Stereo-Konvertierung in der Postproduktions-Filmindustrie gearbeitet, wo ich an einigen neuen 3D-Spielfilm-Releases mit Comic-Superhelden und einer mit einem Schiff gearbeitet habe. Ich denke, dass Produktionsarbeit.
Ich freue mich jetzt darauf, wieder eine kreative Rolle beim Design von Motion Graphics zu übernehmen.
JK: Im Laufe der Jahre habe ich mich mit großen großen Markenprojekten für Unternehmen wie Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser und sogar für Kotex beschäftigt.
Zuletzt habe ich wieder für Broadcasts wie Goodwill und die Phoenix Coyotes gearbeitet, aber wir konzentrieren uns hauptsächlich auf Web- und Unternehmensinhalte. Einen Blick in den Coyotes Spot finden Sie im Blog Post HIER .
Zuletzt haben wir für LeadMD.com, eine Marketing-Automation-Beratungsfirma hier in Phoenix, ein traditionelles animiertes Video im Stil von Hanna-Barbera fertiggestellt. Obwohl dies nicht wirklich als "Motion Graphics" bezeichnet wird, ist es wichtig, in deinem Handwerk vielseitig zu sein und Mann, ich wollte diesen Stil für eine lange Zeit ausführen!
Ein Highlight aus dem letzten Jahr war die AIGA National Design Konferenz Titles for PIVOT, die ein bisschen ein Experiment in Kollaboration und kreativem Schnitt war.
Ein anderes Projekt, das ich wirklich mag, ist ein Stop-Motion-Auftritt, den wir für die Valentins-Kampagne von Massage Envy gemacht haben. Das wurde in einer Woche in meiner Garage gedreht. Ich habe die ganze Vorproduktion eines Super 8 in Ft gemacht. Collins, CO, als mein Hund als CSU operiert wurde. Das größte Problem war, mit seinem schrecklichen Gas zu kämpfen, als er sich erholte;) Ansonsten musste ich einige Farben auf der Marke während der Farbsession abziehen.
Trotz des Mediums folgen diese Projekte den gleichen Schritten und Verfahren:
- Idee / Konzept
- Skript / Kopie
- Rough Boards (Skizzen)
- Style Frames (1-3 Frames von Schlüsselszenen nach Art Director / Designer)
- Rough Animatic (einfacher Schnitt, zeitlich abgestimmt auf eine grobe Aufnahme der VO- oder Musikauswahl)
- Full Boards (detaillierte Boards wie Style Frames)
- Full Animatic (mit neuen Boards)
- Animation Produktion
- VFX, Farbkorrektur, Bearbeitung
- Audiogestaltung
AK: Für mich kommen die meisten Freuden von den großen Veranstaltungen, wie dem nationalen Verkaufstreffen für Medtronic. Die Animation ist eine Herausforderung, vor allem, weil Sie versuchen, die besten Momente einer sehr großen Organisation in den letzten zwölf Monaten zu einem 3-5-minütigen Event-Opener zusammenzufassen.
In dieser Show entwickelte der echte Kicker ein audiovisuelles Erlebnis, das über fünf Bildschirme mit unterschiedlichen Abmessungen und Auflösungen synchronisiert werden konnte (zwei 60-Fuß-Bildschirme, die drei MiTrix LED-Wände flankieren).
Ich habe wirklich meinen Kopf gestreckt, nur um mit den aufkommenden Display-Technologien Schritt zu halten. Das große NuSkin-Sales-Meeting im letzten Jahr (ich hörte 17.000 Menschen) gab mir die Chance, riesige bewegliche LED-Panels mit dem tatsächlichen LED-Boden zu integrieren, den sie bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in Peking verwendet haben.
Ich höre den Produzenten nicht oft sagen: "Sei cool, Alex. Wir wollen nicht, dass Tänzer einen Anfall bekommen. "
"Was sehen Sie als die Zukunft der Motion Graphics?"
DC: Nun, ich sehe nicht, dass Motion Graphics in absehbarer Zeit verschwinden werden, aber die Arbeit könnte in der nächsten Woche in Indien für 1,50 $ pro Clip produziert werden.
Jetzt, wo Digital Signage, mobile Geräte und E-Learning den Mix ergänzen und der Web- und TV-Merger hinzukommen, scheint es eine immer größer werdende Plattform dafür zu geben.
Andererseits könnte es eine totale Rebellion gegen das 3D-Durchfliegen, Drehen, Looping, Prellen, Schütteln, explodierende Worte und Logos und das Bedürfnis nach klarer, ruhiger, sauberer, statischer Helvetica geben.
Ich habe eine Menge übermäßiger Animation im Web gesehen, ich sehe die Zukunft von Motion Graphics etwas subtiler und subtiler.
Saul Bass, galt als einer der besten Film-Titel-Designer aus dieser Zeit. Er war bekannt für seine einfachen, aber brillanten Konzepte, die den Ton für die Geschichte gaben
Die Titelsequenz von Thomas Crown Affairs von Pablo Ferro galt ebenfalls als bahnbrechend.
Von dem, was ich verstehe, verwendeten sie einige ziemlich primitive Compositing-Techniken und oft benutzte Blätter von negativem und positivem Grafiklinienfilm, mit den Titeln und Grafiken, die auf ihnen ausgestellt und auf einer großen spezialisierten Front ausgebreitet wurden, und Backlit-Copy Stand wie Animationstisch mit eine Stop-Motion-Kamera.
Dann werden die Titel in Scheiben geschnitten, maskiert und akribisch positioniert, die Animationssequenz mit Farblicht und Papieren fotografiert, Frame für Frame, oder ähnlichem ... was für ein Schmerz in den Arsch!
Wie viele Berufe ist "Motion Graphic Designer" sicherlich nicht die Spezialität, die es einmal war, besonders seit den 60er Jahren. Erschwingliche Computergrafik, der Zugang zum Internet und ein globaler Markt haben für jeden das Reich der Möglichkeiten völlig geöffnet.
Hoffentlich werden einige von uns mit kreativen Konzepten, gutem Design und dem Projekt angemessenen, geschmackvollen Animationen hervorstechen.
JK: Derzeit, wie bei den meisten Trends, werden die Dinge immer grundlegender. Die Studios verwenden viel mehr Stop-Motion / Pixelation und handgemachte Stile.
Diese Medien fühlen sich immer magisch an, wenn sie den Betrachter in der realen Welt erden. Ich denke, Werbeagenturen bemerken, dass die Leute zu einer Menge der Inhalte, die produziert werden, taub werden, und handgemacht ist eine einfache Möglichkeit, Menschen dazu zu bringen, aufzuhören und aufmerksam zu sein.
Ich denke, viele von uns beginnen zu erkennen, wie mächtig unser Medium ist und wie es genutzt werden kann, um einen sozialen Wandel herbeizuführen und Menschen für wichtige Themen und Anliegen zu gewinnen. Nehmen DIES zum Beispiel.
Davon abgesehen denke ich, dass die Zukunft der Bewegung vollständig interaktiv sein wird. Nicht nur Science-Museum-Displays oder einzelne Instanzen von Microsoft Surface auf einer Messe, sondern interaktiv: TV, Kunst, Wände, Müslischachteln, Einkaufserlebnisse, Autofahren usw.
Ich kann nicht für das Leben von mir herausfinden, warum gegenwärtige Fernsehspielshows nicht bereits interaktiv sind. Das Zeug macht absolut Sinn.
XBox Live hatte vor fast 2 Jahren ein 1 gegen 100 Spiel, was wirklich cool war und du würdest live mit über 30.000 Leuten spielen. Dieses Zeug wird häufiger vorkommen und wird schließlich üblich - erinnern Sie sich daran, wenn Video-Chatten gruselig war (naja, vielleicht ist es immer noch so)?
Das vielversprechende Ding hier ist, dass alles entworfen und animiert werden muss.
AK: Ich denke, Motion Graphics ist an einem Punkt, wo der Himmel die Grenze ist (und vielleicht nicht einmal das).
Sie sehen mehr und mehr Digital Signage, LED-Fahrzeug-Wraps, kleinere Touring-Bands mit Killer-Licht-Shows, animierte Kleidung und die Kosten für den Eintritt für Getriebe steil ab.
Sowohl die Lieferplattformen als auch das Publikum verändern sich so schnell, dass die wichtigste Eigenschaft eines Motion Graphics Designers darin besteht, ein lebenslanger Lerner zu sein. Oft benutze ich nur neue Techniken, um meine Lieblingsmeister der alten Schule zu erforschen, wie Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, 007-Opener und andere groovige Lösungen, um Text und Bilder in Bewegung zu setzen.
Sie müssen tatsächlich genießen, neue Technologien und Ansätze zu erwerben und zu assimilieren sowie tief in die wahren Handwerker der Vergangenheit zu graben.
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