Allgemeine Gestaltungsstile, die in Album Artwork verwendet werden
Egal, ob wir bei iTunes oder Spotify sind, online oder offline surfen oder Werbung im Fernsehen oder in Magazinen sehen, es ist sicher, dass das Bewundern von Albumcovern für viele von uns ein Teil des täglichen Lebens ist
Solange Musik existiert, wird die Album-Design-Industrie gedeihen, unabhängig davon, wie wir Musik hören.
In diesem Post werden wir mehr als 70 Beispiele für exzellente Albumcover betrachten.
Die Stile können kategorisiert werden als: gemalt, abstrakt / experimentell, fotografisch, retro / vintage, minimalistisch und illustriert.
In diesem Artikel werden einige Mini-Tutorials gezeigt, wie Sie bestimmte Effekte erstellen können.
Gemalte Abdeckungen
Ob Sie es glauben oder nicht, ein großer Prozentsatz von Album-Artworks wird mit analogen und digitalen Medien gemalt. Die folgenden Beispiele wurden sorgfältig ausgewählt, um zu zeigen, wie viele Alben sich auf diese traditionelle Technik verlassen.
Beispiele
Grüner Tag: Zusammenbruch des 21. Jahrhunderts
Dieses digitale Stück sieht aus wie Stencil Graffiti. Wir wissen nicht, ob die Schablone ein Foto oder eine digitale Illustration ist.
Iron Maiden: Das Beste der Bestie
Iron Maiden ist bekannt für seine detaillierten Coverversionen. Das Bildmaterial in diesem Beispiel wurde mit mehreren Medien einschließlich Farbe erstellt.
Black Light Burns: Grausame Melodie
Ein wirklich fantastisches Kunstwerk, das sich hervorragend als Albumcover eignet. Die Tiefe der Lichter und Schatten hebt dieses Gemälde vom Rest ab, auch wenn es die neueste und "beste" Technologie verwendet.
König Crimson : Im Gericht des Crimson King
Dieses Cover ist ziemlich beunruhigend und es beweist, dass solche Emotionen mit traditionellen Medien erzeugt werden können.
Circa überlebe: Juturna
Das ist ein fantastisches Kunstwerk. Das Stück wurde in einem Winkel gemalt, der alle Proportionen abwirft und uns zweimal (oder mehr) aussehen lässt.
Ladyfalke
Das Cover für Ladyhawkes selbstbetiteltes Album wurde mit Aquarellfarben hergestellt. Aquarell ist ein großer Trend der letzten Zeit in Designs für Filmplakate und Websites. Dieses Cover beweist, dass es auch mit Album Art funktioniert!
Circa Survive: Beim Loslassen
Ein hochwertig bemaltes Stück mit digitalen Retuschen am Rahmen und Typografie. Eine großartige Darstellung von Techniken aus verschiedenen Epochen!
Iron Maiden: Irgendwo in der Zeit
Hier ist noch ein Iron Maiden Cover, das einen tollen futuristischen Look hat. Die Qualität und das Detail sind unglaublich!
Baronin: Das rote Album
Dies ist einer meiner persönlichen Favoriten in dieser Kategorie. Mehrere Medien werden kombiniert, um eine schöne auffällige Abdeckung zu erzeugen.
Eisen und Wein: Der Schäferhund
Iron and Wine ist bekannt für seine traditionell bemalten Cover-Art. Nicht nur das Album "The Shepherd's Dog", sondern auch alle Singles.
2Pac: Bis zum Ende der Zeit
Dieses 2Pac Albumcover ist ein gekonnt bemaltes Portrait, das sich sehr gut als Albumcover eignet. Es ist fertig mit digitaler Typografie und pixelfeinen Linien.
Coldplay: Viva La Vida
Ein wundervolles und ziemlich bekanntes Albumcover. Der Titel ist mit Farbe beschmiert. Dies ist eines der wenigen Albumcover in diesem Showcase, das keinerlei digitalen Input hat.
Die flammenden Lippen: Yoshimi kämpft gegen die rosa Roboter
Ein großartiges Cover, das mit einfachen Maltechniken die Fantasie des Betrachters belebt. Und es verbindet sich sehr gut mit dem Titel des Albums.
Abstrakte und experimentelle Cover
Viele dieser Cover sind für alternative Bands und nicht-lyrische Musik, einschließlich Orchester und Instrumental Bands. Unten finden Sie eine Auswahl von abstrakten und experimentellen Designs, von denen einige zurück in die 1950er Jahre führen!
Cuerpo-Meridian: 69
Dieses abstrakte Stück verbindet analoge und digitale Elemente zu einem interessanten und leicht merkwürdigen Cover.
Jerry Goodman: Ariel
Ein wirklich großartiges Stück Albumcover mit einem großartigen Retro-Feeling, mit einem hohen Level an Geräusch und subtiler Textur.
Kröte das nasse Kettenrad: Spule
Ein weiteres komisches und leicht psychedelisches Cover. Die vielen Blautöne geben ihm ein unheimliches Aussehen.
Celia Calle: Dialog
Eine interessante Mischung aus Farbe, Typografie und Textur wird hier verwendet, um ein Porträtbild zu erstellen. Ohne nur eines dieser Elemente würde das Design auseinanderfallen.
Ferrante und Teicher: Dynamische Doppelpianos
Diese Abdeckung (und die nächsten drei) könnte leicht als abstrakt oder minimal angesehen werden. Ich würde sagen, abstrakt, weil die Formen und Linien hier häufig mit diesem Genre verbunden sind.
Terry Snyder und die All Stars: Persuasive Percussion Volume 2
Ein wirklich cooles Albumcover. Nur drei Farben und zwei Formen schaffen ein minimales, aber interessantes abstraktes Kunstwerk.
Lew Davies und sein Orchester: Zwei Klaviere & Zwanzig Stimmen
Das Cover sieht nicht nur gut aus, es ist auch clever: Auf der linken Seite sind schwarze Linien, die die zwei Klaviere darstellen, und auf der rechten Seite sind 20 Kreise, die die 20 Stimmen darstellen.
Sizzling Strings, Kastagnetten, Percussion
Noch ein minimales abstraktes Stück und mein Favorit der letzten vier. Dies kombiniert Linien verschiedener Gewichte und Kreise mit einem großartigen minimalen Farbschema, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen.
David Diamond: Symphonie Nr. 4
Ein weiteres Vintage-Cover, das viele verschiedene Schattierungen enthält, etwas, das in Photoshop leicht zu erreichen ist und das wir im folgenden Mini-Tutorial behandeln werden!
Muse: Der Widerstand
Sie haben dieses Cover wahrscheinlich schon einmal gesehen, nicht nur, weil es sich um ein meistverkauftes Album handelt, sondern weil es in der Designbranche viel Aufmerksamkeit erregt hat. Sie können sehen, warum!
Mini-Tutorial: Einfache Formen in Photoshop mischen
Das Mischen von Formen und Objekten in Photoshop kann eine äußerst nützliche Technik zur Bildbearbeitung, Illustration und zum Webdesign sein. Indem Sie einfach den Mischmodus ändern, können Sie innerhalb von Sekunden wirklich interessante und attraktive Ergebnisse erzielen. Dieses Mini-Tutorial zeigt Ihnen wie!
Öffnen Sie ein neues Photoshop-Dokument mit einer Leinwandgröße von 1000 x 1000 Pixel. Fülle deine Hintergrundschicht mit einer hellbeige / braunen Farbe; Ich habe # F3EFE4 benutzt.
Gehe zu Filter → Rauschen → Rauschen hinzufügen. Fügen Sie 2% Uniformes Rauschen hinzu und klicken Sie auf "OK".
Wählen Sie das Werkzeug Elliptische Form. Während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um die Form proportional zu halten, zeichnen Sie einen Kreis. Ändern Sie die Farbe der Maske in ein mittleres oder dunkles Grau.
Duplizieren Sie die Ebene mehrmals und positionieren Sie die Ebenen an verschiedenen Positionen entlang derselben horizontalen Linie. Ich benutzte die Cursortasten, um die Kreise zu verschieben. Ändern Sie die Farbe aller Kreise in verschiedene Grautöne. Stellen Sie sicher, dass sich keine zwei Schichten der gleichen Farbe berühren.
Wählen Sie eine der Ebenen Ihres Kreises aus und klicken Sie im Ebenenbedienfeld auf das Dropdownmenü für den Füllmodus. Blättern Sie durch die verschiedenen Füllmethoden, um zu sehen, was jeder tut. Ein kleiner Tipp: Verwenden Sie die Umschalttaste und die + und - Taste, um durch die Blending-Modi zu blättern - das wird wahrscheinlich Wochen Ihres Lebens einsparen, wenn Sie Photoshop täglich benutzen. Sie können dies nur mit dem ausgewählten Verschieben-Werkzeug tun.
Wählen Sie eine andere Ebene des Kreises und ändern Sie den Mischmodus:
Mach das in allen Kreisen. Sie können auch die Deckkraft der Ebenen ändern.
Wählen Sie das Werkzeug Elliptische Form erneut und zeichnen Sie eine neue Form. Fülle es mit einem grünen / blauen Farbton. Duplizieren Sie es mehrmals und positionieren Sie sie übereinander:
Ändern Sie die Überblendungsmodi und die Deckkraft aller Ebenen des Kreises.
Treffen Sie eine Auswahl aller Ihrer Ebenen (Wählen Sie → Alle Ebenen) und gehen Sie zu Bearbeiten → Transformieren → Freie Transformation. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und drehen Sie die Auswahl um 45 °, indem Sie mit der Maus klicken und um den Eckpunkt ziehen.
Wiederholen Sie den vorherigen Schritt. Indem Sie mit einfachen Formen spielen, können Sie in wenigen Minuten ein wirklich interessantes Kunstwerk erstellen!
Mini-Tutorial: Erstellen eines schnellen bunten Musters in Illustrator
Viele Menschen werden davon abgehalten, ihre eigenen Muster zu erstellen, und verwenden am Ende Lagermuster aus dem Internet. Obwohl überhaupt nichts falsch ist (solange das Muster unter einer Creative-Commons-Lizenz veröffentlicht wird), tut es auch nicht weh, von Zeit zu Zeit eigene Muster zu erstellen. In diesem kurzen Mini-Tutorial lernen Sie, wie Sie ein Polygonmuster in wenigen Minuten erstellen können.
Öffnen Sie ein neues Illustrator-Dokument mit einer Leinwandgröße von 1000 x 1000 Pixel. Wählen Sie das Polygon-Werkzeug aus dem Werkzeugbedienfeld und zeichnen Sie Ihre Form, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Meine aktuellen Farbeinstellungen sind #FFFFFF für Vordergrund und # 000000 für Stroke.
Klicke auf deine Form und gehe zu Bearbeiten → Kopieren. Gehen Sie nun zu Bearbeiten → Direkt einfügen, um Ihre Form zu duplizieren. Positionieren Sie es so, dass es gegen die ursprüngliche Form springt.
Wählen Sie die zwei Formen und wiederholen Sie den Vorgang.
Kopieren und fügen Sie die Formen so lange ein, bis Sie mit so etwas enden, und stellen Sie sicher, dass jede Form perfekt ausgerichtet ist:
Schließlich sollten Sie mit einer ganzen Leinwand voller Polygone enden.
Entfernen Sie nun einige der Formen, bis Sie eine Polygonsammlung in Form eines weiteren Polygons haben.
Beginnen Sie, die Formen mit Farben zu füllen. Sie können einige tolle Farbschemata von bekommen COLOURLovers .
Wenn alle Polygone gefüllt sind, sollten Sie mit etwas wie dem Folgenden enden. Behalte den schwarzen Strich, der auf deine Formen angewendet wird.
Wählen Sie alle Formen aus und gehen Sie zu Bearbeiten → Kopieren und dann Bearbeiten → Direkt einfügen. Wenn die Formen noch ausgewählt sind, entfernen Sie die Farbe von allen und lassen Sie den schwarzen Strich. Verschiebe deine Auswahl nach links oder rechts, bis sie folgendermaßen aussieht:
Entfernen Sie überschüssige überlappende Linien. Wählen Sie alle Formen aus und drehen Sie das Muster bei gedrückter Umschalttaste um 90 ° gegen den Uhrzeigersinn. Sie sollten mit einem netten kleinen Muster enden, wie dem unten stehenden, das nur wenige Minuten benötigte, um Folgendes zu erstellen:
Fotografie-basierte Covers
Fotoalbum Kunst ist heute wahrscheinlich der am weitesten verbreitete Stil. Ob die Fotos von der Band oder dem Künstler oder von einer Szene oder einem Objekt sind, sie arbeiten ziemlich gut. Im Folgenden finden Sie eine Auswahl großartiger Fotoalbum-Kunst, gefolgt von einer handverlesenen Auswahl an Anleitungen, Vitrinen und Tutorials zur Bearbeitung und Bearbeitung von Fotos.
Fabelhafte Diamanten: 7 Songs
Diese Abdeckung ist, wenn auch nicht komisch, eher störend. Aber es hat deine Aufmerksamkeit erregt, oder? Ich persönlich finde es großartig, und es funktioniert unglaublich gut als Albumcover.
Die Van Buren Stammgäste: 14 Minuten bis 3
Diese Abdeckung verwendet Höhe, um eine perfekte Vogelperspektive einer unglaublichen Vintage Wendeltreppe zu bekommen. Es sieht nicht nur hervorragend aus, sondern gibt auch ein Gefühl von Zeit, das perfekt zum Titel des Albums passt.
Bring mir den Horizont: Zählen Sie Ihre Segnungen
Bring Me the Horizon, für diejenigen, die es nicht wissen, ist eine Hardcore-Metal-Band, also ist die Textur und der Lärm in dieser Foto-basierten Kunst eine gute Wahl. Die Fotografien selbst sind faszinierend, mit schönen Farben, die Aufmerksamkeit erregen werden.
Björk: Medulla
Alle Björks Alben sind fotografisch und auch sehr minimalistisch, wenn überhaupt mit minimaler Typografie. Die Fotografien sind immer unglaublich, genau wie diese, aber nie ganz "perfekt": Man merke, wie das Modell (Björk selbst) hier nicht zentriert ist. Dies trägt zur Kreativität des Covers bei und macht es noch interessanter.
Massiver Angriff: Zwischengeschoss
Mezzanine ist eine andere, die an der Grenze von Fotografie und minimal sitzt. Ich lege es in diese Kategorie, weil die Fotografie den Großteil des Titels ausmacht. Obwohl es einfach ist, ist es sehr interessant, besonders mit der Textur des Käfers.
Nirvana: Vergiss es
Ein sehr berühmtes Albumcover des großartigen Nirvana. Das Cover ist so beliebt, dass es auch heute noch als Poster und Mauspad (zensiert und unzensiert) erhältlich ist.
Geschichte des Jahres: Page Avenue
Ein wirklich cleveres Cover, das aus der Vogelperspektive einen Blick auf einen Industriekomplex oder Vorort wirft. Name und Albumtitel der Band werden in der Silhouette des fallenden Mannes dargestellt.
Die Wurzeln: Dinge fallen auseinander
Dieses Cover ist leicht emotional aufgeladen in diesem Showcase, mit einer kontrastreichen Action-Aufnahme, die einen dramatischen Moment einfängt, passend zum Titel des Albums.
Retro und Vintage Covers
Diese Kategorie präsentiert eine Auswahl an Covers, die im Vintage- und Retro-Stil gehalten sind und verschiedene Typografietechniken, Texturen / Geräusche und Illustrationen verwenden, um großartige Ergebnisse zu erzielen.
Supertramp: Frühstück in Amerika
Auf den ersten Blick sieht das aus wie eine Kellnerin mit einem Stadtbild im Hintergrund. Aber es ist mehr als das: Die Stadt besteht aus Küche und Diner-Produkten, wie Salz-und-Pfefferstreuer und Becher. Das Retro-Feeling und vor allem die Farbgebung funktionieren unglaublich gut mit dem Titel des Albums, der sofort an amerikanische Retro-Diner erinnert.
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Deftones
Deftones verwendet ein ziemlich einfaches Blumenmuster und einen Schädel mit hohen Schwellenwerten, um viele grungy Sprühfarbenstrukturen zu erzeugen. Eine zerknitterte Papierstruktur wird ebenfalls verwendet, um der Abdeckung ein Raster zu geben, was das visuelle Interesse erhöht.
Pixies: Doolittle
Diese Vintage-Stil Cover-Art verwendet Rost Texturen (und viele von ihnen) mit starken geräuschvollen Linien und verblasst Fotografien, um ein tolles Ergebnis zu produzieren. Die Kunst ist eine Art digitale Collage, bei der Stempel mit Fotos, Texturen und digitalen Linien vermischt werden.
Der Postdienst: Gib auf
Dies ist einer meiner Favoriten in der Vitrine und überlappt nicht zwei sondern drei Kategorien: Retro / Vintage, Minimalismus und Fotografie. Ich gebe es in dieser Kategorie vor allem wegen des Erscheinungsbildes des Textes, das eindeutig im Mittelpunkt steht.
Kisschasy: Hymnen für den Ungläubigen
Ein wirklich schönes und gut strukturiertes Cover basierend auf einem Vintage-Look Buchcover. Der Blattgold-Effekt hebt Typografie und Detailmuster hervor.
Norma Jean: O Gott, die Nachwirkungen
Norma Jean, eine andere Hardcore-Metal-Band, verwendet graffitierte Buchstaben im Stil eines Krieges (Schreibmaschinen-Typografie), um ein ziemlich fantastisches Design zu schaffen. Der handgeschriebene Typ und das Doodle-Finish runden das texturierte Stück schön ab.
Nimm es zurück: Gerüchte über Revolte
Diese einfache, aber tolle Illustration vor einem strukturierten Karton Hintergrund funktioniert wirklich gut. Die minimale Farbe macht das Kunstwerk einzigartig und hilft, sich von der Masse abzuheben.
Alpha Rev: Das Größte, was ich je gelernt habe
Album Art, die ebenso chaotisch und gut komponiert ist. Die riesige Menge an Bildern, Texturen und Illustrationen machen dieses Stück sehr interessant.
Evanescence: Die offene Tür
Diese Evanescence-Abdeckung ist auch ziemlich gut bekannt. Die seltsame Dimension, großartige Fotografie, Retusche und ausgefallene Typografie machen es zu einem atemberaubenden Erlebnis.
Riverboat Gamblers: Zur Verwirrung unserer Feinde
Das begrenzte Farbschema dieser texturierten Abdeckung hat Schattierungen, die Anfang und Mitte des 20. Jahrhunderts üblich waren. Die Illustration selbst ist auch großartig.
Death Cab für Cutie: Transatlantik
Dieser grenzt an Minimalismus und Retro / Vintage. Es ist in dieser Kategorie wegen der abgenutzten Papierbeschaffenheit und ausgewaschenen Fotografie. Ein einfaches aber starkes Cover.
Die Mütter der Erfindung: Wiesel zerrissen mein Fleisch
Ein Vintage-Cover mit Stilen und Techniken aus dem frühen 20. Jahrhundert (1910er, 20er und 30er Jahre). Die komische Note (der Stecker im Wiesel) macht es zu einer Freude zu sehen.
Minimalistische Covers
Minimalismus ist in den meisten Themen einer der beliebtesten Trends in der Welt des modernen Designs; Webdesign, Grafikdesign, Benutzeroberflächengestaltung und die meisten anderen! Diese kleine Auswahl an Albumcovern nutzt minimales Design zu ihrem Vorteil, um ihre Musik und Alben der Öffentlichkeit zu verkaufen.
Die Pet Shop Boys: Liebe usw.
Diese hellen und fröhlichen Farben schreien "Liebe" und bringen das einfache Muster zum Leben. Beachten Sie, dass sich zwei Felder der gleichen Farbe nicht berühren.
Zinkplaat: Mooi Besoedeling
Dies ist ein weiterer meiner Favoriten in der Vitrine. Das dezente Rauschen und die minimale florale Textur sorgen für Tiefe, während die Dinge minimal bleiben.
Hard-Fi: Es war einmal im Westen
Dies ist ein kluger und ziemlich frecher Titel. Die große Typografie "No Cover Art" könnte leicht mit dem Titel des Albums verwechselt werden, ist es aber nicht. Ansonsten eine großartige minimalistische Idee.
Joy Division: + -
Beeindruckend! Diese Joy Division Album Art ist ausschließlich aus Tinte oder Wasserfarbe. Die einzige digitale Sache ist die Typografie in der oberen linken Ecke. Dies könnte leicht in die Kategorie der Bemalen gehen, aber da es so einfach ist, verdient es hier einen Platz.
Moderat: Rostige Nägel
Ein super-minimaler schwarzer Illustrationssatz gegen einen hellen roten Hintergrund, eine großartige Weise, Aufmerksamkeit zu ergreifen. Die weiße Typographie sticht hervor, und insgesamt ziehen die einfachen Elemente die Hülle gut zusammen.
Die Schurkenspieler: Sie will Rache
Ein anderes Fotocover, aber ein minimales. Ein Model, das weiße Kleidung vor einem weißen Hintergrund trägt: wird nicht viel einfacher als das. Alles in allem funktioniert das Design großartig und erregt wirklich Aufmerksamkeit.
Murmur: Einige Leute
Eine minimale typografische Abdeckung mit dem Wort "mur", das über die Seite verstreut ist, mit den Brennpunkten in der Mitte und in der unteren rechten Ecke. Ich nehme an, diese Person repräsentiert den Titel "Einige Leute".
Pink Floyd: Dunkle Seite des Mondes
Noch ein ziemlich berühmtes Stück Albumcover. Eine einfache Illustration des Lichtes, das durch ein Prisma läuft und in seine konstituierenden Spektralfarben aufspaltet (die natürlich die Farben des Regenbogens sind).
Explosionen im Himmel: Die Erde ist kein kalter toter Ort
Ein schönes handgeschriebenes Cover, das nur auf Typografie basiert. Der schwarze Schriftzug zeigt den Titel des Albums immer wieder, wobei der Name des Künstlers deutlich darunter rot ist.
Superhotjoy: Der Shindig Fantastico
Noch einer meiner Favoriten: ein einfaches Emblem vor einem dunklen strukturierten Stoff.
Joy Division: Unbekannte Freuden
Ein weiteres Albumcover von Joy Division, auch ziemlich bekannt. Dieses Design war so beliebt, dass es in mehreren Produkten verwendet wurde, und wurde sogar als Muster an der Unterseite eines Turnschuhs verwendet.
Neuer Befehl: Warten auf den Sirenenruf
Möglicherweise das einfachste Design hier. Die klare orange Typografie vor dem weißen Hintergrund ist alles, was es gibt. Obwohl so einfach, funktioniert es gut.
Die Pet Shop Boys: Ja
Ein weiteres einfaches Muster aus einem weiteren Pet Shop Boys Album. Diesmal haben wir ein Muster, das ein Häkchen bildet, das den Titel wiedergibt.
Zappa: Schiff kommt zu spät, um eine ertrinkende Hexe zu retten
Ich mag den Minimalismus dieses Covers absolut. es erinnert mich an eine Geschenkkartenillustration. Die einfachen Formen sind zunächst nur Formen, bis man die Zeile "Schiff kommt zu spät, um eine ertrinkende Hexe zu retten" liest. An diesem Punkt werden die Formen sofort zu einem Schiff und einer Hexe. Extrem schlau und faszinierend anzusehen.
Alice Cooper: Reißverschluss fängt Haut
Ähnlich wie bei den Explosions in the Sky Cover, obwohl dieses Album vorher veröffentlicht wurde. Der Unterschied hier ist, dass die Typografie digital ist, es gibt einen roten Fleck, und der Name des Künstlers ist rot (oben) schattiert und nicht ausgeschrieben.
Mini-Tutorial: Entwerfen eines minimalistischen Logo-basierten Album-Cover in Photoshop
Für dieses Mini-Tutorial benötigen Sie eine Stoffstruktur. Sie können entweder Ihr eigenes Foto machen oder eins herunterladen. Öffnen Sie ein Photoshop-Dokument (meine Leinwandgröße beträgt 1000 x 1000 Pixel) und gehen Sie zu Datei → Platzieren. Wählen Sie Ihre Textur. Wenn Sie die gleiche Textur wie ich verwenden, wird es sein fabric9.JPG
Wenn Sie Ihre Stoffstruktur eingefügt haben, skalieren Sie sie und fügen Sie sie in die Leinwand ein.
Das erste, was zu tun ist, entfernen Sie die Farbe aus der Textur. Der schnellste Weg dazu ist die Tastenkombination Umschalt + Befehl + U oder Bild → Einstellungen → Entsättigen.
Sie sollten mit etwas wie dem folgenden enden:
Gehen Sie zu Bild → Einstellungen → Helligkeit / Kontrast. Im Bedienfeld "Anpassungen" sollten Sie zwei Schieberegler sehen, einen für die Helligkeit und einen für den Kontrast. Stellen Sie die Helligkeit auf -40 und den Kontrast auf +40. Dies sollte das Bild ein wenig verdunkeln.
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Texturebene und füllen Sie sie mit Schwarz.
Verringern Sie die Opazität der schwarzen Schicht auf etwa 75% und verdunkeln Sie das Texturbild dadurch weiter.
In diesem Lernprogramm verwenden wir eine integrierte Form aus den Voreinstellungen für benutzerdefinierte Formen. Wähle eines der vielen verfügbaren Tiere aus. Ich habe die Schnecke gewählt.
Ziehen Sie die Schneckenform heraus, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sie proportional zu halten. Richten Sie es auf die Mitte des Dokuments aus, indem Sie Bearbeiten → Transformieren → Freie Transformation wählen und dann die Achseneinstellungen in der Symbolleiste ändern. Wenn Ihre Leinwand 1000 x 1000 Pixel groß ist, müssen Sie die Zahlen auf 500 Pixel für die x- und y-Achse ändern, um die Schneckenform zu zentrieren.
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Schneckenebene und klicken Sie auf Mischoptionen. Wenden Sie einen ähnlichen Verlauf wie den folgenden an:
Wenden Sie nun einen Drop-Shadow mit den folgenden Einstellungen an:
Fügen Sie außerdem einen weißen inneren Schatten hinzu. Dies wird als Highlight unserer Schnecke dienen.
Fügen Sie einen 2-Pixel-Farbverlauf an der Außenseite der Schneckenform mit einer Deckkraft von 40% hinzu.
Nachdem Sie auf "OK" geklickt haben, ändern Sie den Mischmodus der Formschicht auf "Weiches Licht" und senken Sie die Deckkraft auf etwa 80%.
Nachdem ich das getan hatte, entschied ich, dass ich die Schnecke etwas aufhellen wollte. Um dies zu tun, wählte ich einfach hellere Farben für die Farbverlaufsüberlagerung der Schnecke in den Optionen des Ebenenstils aus. Ich habe auch die Opazität meines Inner Stroke erhöht. Damit sind wir fertig!
Natürlich könnte das viel besser sein, wenn wir länger mit den verschiedenen Einstellungen herumspielen als wir. Aber Sie haben gerade gelernt, welche Einstellungen Sie dafür benötigen!
Illustrierte Deckblätter
Illustrierte Albumcover gehören zu den visuell stärksten Covers. Das Artwork in einigen der folgenden Beispiele ist wunderschön. Sie können sich nur vorstellen, wie viele Stunden für einige von ihnen ausgegeben wurden.
Galgen: Bauch des Hais
Die hervorragende Farbpalette, feine Details und Striche machen dieses Kunstwerk zu einem Vergnügen. Sicherlich eines der inspirierendsten Cover in diesem ganzen Artikel.
Rivermaya: Buhay
Diese schöne handgezeichnete Illustration funktioniert hervorragend mit der Textur und dem Geräusch. Die dunklen Texturen erzeugen die Schatten und die hellen Texturen erzeugen die Highlights: eine großartige Technik.
Muskel 'n Flo: Freund oder Feind
Das leuchtende Rot, Gelb und Weiß unter der sonst grauen und schwarzen Illustration lässt das Cover wirklich aufblitzen. Dieses Cover wird so oft mit Charakteren und Szenen gefüllt, dass der Besitzer es immer wieder sehen wird.
KMFDM: Hau Ruck
Diese Abdeckung hat nur eine starke Fokusillustration. Das strenge Schwarz, Weiß und Rot macht dieses Album laut.
Wie Städte brennen: Die Hölle des hohen Wassers
Eine unglaubliche Illustration mit großem Gebrauch der Beschaffenheit. Es ist sehr schwer zu sagen, ob es digital oder von Hand in Holz geschnitzt ist. So oder so, eine fesselnde und unvergessliche Abdeckung.
Matt Eliell: Heulende Lieder
Der Mangel an weißen und anderen Farben hebt diese Abdeckung von all denen ab, die weiß haben. Die kühnen Muster entlang der Seite und das seltsam aussehende übergroße Insekt machen dieses Kunstwerk wirklich interessant.
Zitronengelee: Lost Horizons
Eine unglaublich einfache und doch fantastische Illustration aus 3D-Effekten und Farbverläufen. Eine Freude zu sehen.
Die Rippingtons: Moderne Kunst
Dieses abstrakte Cover verwendet Farbe und Farbverläufe, um sich von der Masse abzuheben.
Muse: Ursprung der Symmetrie
Eines meiner Lieblingsalbum-Cover. Es kombiniert ein einfaches Farbschema mit einfachen handgezeichneten Illustrationen.
Mike Montag: Lieder ohne Worte
Um das Schaufenster zu beenden und uns für unser letztes Mini-Tutorial zu inspirieren, haben wir dieses schöne, moderne, digital illustrierte Cover. Es nutzt die leistungsfähigsten Werkzeuge und Techniken von Illustrator, um ein starkes, farbenfrohes Schema zu nutzen.
Mini-Tutorial: Erstellen eines einfachen, schlanken Zeichendesigns in Illustrator
In diesem Mini-Tutorial werden wir einige der grundlegendsten und leistungsstärksten Werkzeuge von Illustrator verwenden, um eine einfache Monstercharakter-Illustration zu erstellen.
Öffnen Sie Illustrator, und wählen Sie das abgerundete Rechteck-Werkzeug aus. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Zeichenfläche, um das Feld Dimensionen zu öffnen. Legen Sie eine Breite von 125 mm, eine Höhe von 300 mm und einen Eckenradius von 75 mm ein. Klicken Sie auf "OK". Dies sollte die perfekte Größe für unseren Charakter erstellen.
Wählen Sie das Direktauswahl-Werkzeug und doppelklicken Sie auf den unteren Ankerpunkt der Form. Drücken Sie die Taste Löschen. Dies sollte die unteren zwei Ecken des Rechtecks entfernen.
Wählen Sie das Elliptische Werkzeug und zeichnen Sie, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um die Form proportional zu halten, Ihren Kreis. Richten Sie es an der Mitte der vorherigen Form aus.
Greifen Sie das Stiftwerkzeug und klicken Sie auf den Ankerpunkt links unten im abgerundeten Rechteck, um mit dem Hinzufügen des Pfads fortzufahren.
Während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um die Linien perfekt gerade zu halten, klicken Sie, um eine untere Linie zu erstellen. Richten Sie es mit der linken Seite des Augencharakters aus, was am einfachsten durch Aktivieren der Smart Guides (Ansicht → Smart Guides) geschieht. Klicken Sie erneut, um einen Fuß zu erstellen.
Tue das Gleiche für die andere Seite des Charakters.
Erstellen Sie mit dem Ellipsenlinien-Werkzeug einen weiteren Kreis. Wählen Sie das Direktauswahl-Werkzeug und löschen Sie die obere Hälfte der Form.
Verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug, um die beiden oberen Ankerpunkte ein wenig nach unten zu verschieben:
Strecken Sie die Form so, dass sie zwischen die Beine des Charakters passt, und verwenden Sie das Stiftwerkzeug, um die Linien zu verbinden.
Fülle den Hauptkörper des Charakters mit einer Farbe und gib ihm einen dunkleren Farbton. Mein Strich ist auf 6 Pixel eingestellt.
Wende den gleichen Strich auf das Auge des Charakters an. Kopieren Sie den Kreis / das Auge, indem Sie zu Bearbeiten → Kopieren und dann zu Bearbeiten → Vorne einfügen gehen. Halten Sie Umschalt + Alt gedrückt, und reduzieren Sie die Größe des neuen Kreises. Fülle es mit einem dunklen Grau oder Schwarz.
Erstellen Sie mit dem Ellipsenlineal zwei neue Kreise, füllen Sie sie mit Weiß und entfernen Sie den Strich, wenn einer automatisch angewendet wurde. Positioniere sie in der Mitte der Pupille des Charakters, wie unten zu sehen ist.
Erstellen Sie mit dem Stift-Werkzeug ein kleines weißes Dreieck ohne Strich. Positioniere es über der Pupille des Charakters.
Erstellen Sie nun eine abgerundete Form wie unten gezeigt. Stellen Sie sicher, dass das äußere Auge nicht überschritten wird.
Ändern Sie den Füllmodus der Ebene auf "Overlay" und die Deckkraft auf 30%, um eine schöne Reflexion im Auge zu erzeugen.
Wähle den Hauptkörper des Charakters erneut aus und gehe zu Fenster → Farbverlauf, um das Farbverlaufsfeld zu öffnen. Wenden Sie einen Farbverlauf auf Ihre Form an, indem Sie das Original-Rosa auf der linken Seite des Farbverlaufs verwenden und auf der rechten Seite zu einem etwas helleren Rosa wechseln. Stellen Sie den Winkel auf 45 ° ein.
Wählen Sie die Hauptaugenform und duplizieren Sie sie erneut. Entfernen Sie den Pinselstrich und stellen Sie die Farbe auf die Farbe ein, die Sie für die Pinselstriche verwendet haben. Platziere es hinter der Hauptaugenform und schiebe es nach rechts und ein paar Pixel nach unten. Verringern Sie die Deckkraft der Ebene auf 20%. Dies wird einen einfachen, aber effektiven Schatten erzeugen.
Erstellen Sie eine Form ähnlich der folgenden. Es spielt keine Rolle, ob es außerhalb der Hauptkörperform nicht ordentlich ist.
Wählen Sie die Hauptform des Körpers und gehen Sie zu Bearbeiten → Kopieren und dann Bearbeiten → Vorne einfügen. Während die Form noch ausgewählt ist, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie Ihre neue (dunkelrosa) Form, um beide gleichzeitig auszuwählen. Öffnen Sie das Pathfinder Panel (Fenster → Pathfinder) und wählen Sie die Option Intersect, um überlappende Bereiche zu entfernen.
Wenden Sie einen Farbverlauf auf die neue Form an, die von dunkelrosa (dh Ihre Strichfarbe) bis hellrosa (dh die Hauptkörperfarbe) in einem 90 ° -Winkel verläuft.
Verringern Sie die Deckkraft der neuen Form, bis sie etwa wie folgt aussieht. Erstellen Sie eine neue Form und verwenden Sie die gleiche Technik, um überlappende Bereiche zu entfernen. Wende einen Farbverlauf von hellrosa bis weiß an.
Ändern Sie die Deckkraft dieser Form auf ungefähr 30%. Sie sollten mit etwas ähnlichem enden:
Wenden Sie einen Farbverlauf auf die neue Form an, die von dunkelrosa (dh Ihre Strichfarbe) bis hellrosa (dh die Hauptkörperfarbe) in einem 90 ° -Winkel verläuft.
Verringern Sie die Deckkraft der neuen Form, bis sie etwa wie folgt aussieht. Erstellen Sie eine neue Form und verwenden Sie die gleiche Technik, um überlappende Bereiche zu entfernen. Wende einen Farbverlauf von hellrosa bis weiß an.
Ändern Sie die Deckkraft dieser Form auf ungefähr 30%. Sie sollten mit etwas ähnlichem enden:
Erstellen Sie mit dem Stiftwerkzeug eine halbmondförmige Linie. Wende einen dicken Strich an, so dass er in etwa so aussieht:
Nachdem Sie die Deckkraft dieses Strichs verringert haben, kopieren und fügen Sie ihn vor und reduzieren dann die Breite des Strichs. Erhöhen Sie die Deckkraft der Form, um dem Charakter ein schönes Lächeln zu verleihen. Wiederholen Sie diesen Schritt für alle anderen Linien auf dem Charakter, wie die über und unter dem Auge und die Kinn- und Zehenlinien. Damit sind wir fertig!
Geschrieben exklusiv für WDD von Callum Chapman, ein Designer und Illustrationshandel als Kreisschachtel kreativ . Er betreibt auch The Inspiration Blog und Picmix Laden
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