Wenn es um Design geht, ist Fotografie ein grundlegendes Werkzeug, das jedes Design an einem bestimmten Punkt zum Laufen bringt. Was ich hier sezieren möchte, sind nicht die Trends in der aktuellen Fotografie, sondern Trends in der Art, wie Fotografien im Webdesign genutzt und manipuliert werden.

Einige dieser Trends sind offensichtlich und gut bekannt, andere werden häufig verwendet und selten diskutiert. Ich habe festgestellt, dass, wenn viele Trends zum selben Thema in einem Satz zusammengefasst werden, wir eine stärkere Meinung haben, als zu diesem Thema erwartet wurde. Es scheint auch, dass wir, wenn wir solche Trends im Vergleich zueinander sehen, feststellen, dass der Ansatz, den wir verwenden, nicht der beste ist und ihn durch einen besseren ersetzen kann.

1) Super große Hintergründe

Der erste Trend, den ich in Betracht ziehen möchte, gehört zu den beliebtesten. Unten finden Sie eine Reihe von Websites, die sehr große Hintergrundfotos verwenden. Dies ist ein Ansatz, der buchstäblich zu Tode geprügelt wurde. Aber das soll nicht heißen, dass es aufgegeben werden sollte. Wie alle guten Trends hat es seinen Platz. Meine Mission beim Ausfüllen dieses Abschnitts war es, Websites zu finden, die den Stil nicht als Krücke verwendet haben. Stattdessen wollte ich Websites, die es mit Zweck verwendet, wo das Hintergrundfoto eine starke Rolle bei der Kommunikation der Nachricht der Website spielte. Berücksichtigen Sie dies beim Durchsuchen dieser Beispiele.

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2) Hintergründe als Vordergrundinhalt

Meine Lieblingsdrehung auf dem supergroßen Hintergrundfoto ist, wenn der Designer geschickt ein Foto als Hintergrund- und Vordergrundelement verwendet. In diesen Designs füllt die Fotografie den Hintergrund auf eine etwas dekorative Weise aus. Und gleichzeitig wird ein Element der Fotografie in den Vordergrund gerückt. Am häufigsten wird dies unter Verwendung der Schärfentiefe erreicht, wo ein Produkt oder Vordergrundelement im Fokus ist. Diese Mischung von Betrachtungsfeldern ermöglicht es dem Foto, ein Gefühl für Stil zu erzeugen, während die Inhalte einen sehr realen Zweck in dem tatsächlichen Inhalt haben. Dieser anspruchsvolle Ansatz erfordert Planung und Koordination mit Ihrem Fotografen, aber die Ergebnisse gehören zu meinen Favoriten.

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3) Monochrome Fotos

Als Designer ist die Idee, eine Fotografie zu "fotografieren", die zu unserem Design passt, nicht überraschend. Diese Untergruppe führt die Idee in einer bestimmten Weise zu einem radikalen Ende. Hier haben die Designer die Fotos in monochrome umgewandelt; insbesondere keine Schwarz-Weiß-Variationen. Obwohl dies eine überwiegend stilistische Entscheidung zu sein scheint, denke ich, dass da mehr dahinter steckt. Farbe kann verwendet werden, um einen Ton zu setzen und subtile Bedeutung zu kommunizieren. Durch die Verwendung eines einzelnen Tons auf dem Foto kann der Designer diese einzelne Emotion im Design reflektieren. Blau fühlt sich sicher, stabil und korporativ an. Rot fühlt sich lebendig und lebendig an und so weiter. Durch den Wechsel zu einem monochromen Stil erhalten die Fotografien eine neue Art der Kommunikation durch reine Farbe.

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4) Gedämpfte Fotos

Hier sind Beispiele für einen Stil, den wir für äußerst populär halten, und um fair zu sein, fühlt er sich trendig und über gebraucht. Und dennoch, wenn ich nach Beispielen für diesen Stil bei der Arbeit suche, habe ich festgestellt, dass es bei weitem nicht so populär ist, wie man meinen könnte. Diese Seiten sind um gedämpfte Fotografie entworfen. Und vor allem, dass diese Fotos einen verblassten, fast schon vintage Stil haben. Dies wird ziemlich häufig mit weißem Text über dem oberen Rand des Fotos kombiniert (wie es in allen 5 Proben hier zu finden ist). Dieser Ansatz ist eigentlich sehr oft mit dem Hipster-Stil verbunden, der im letzten Jahr sehr beliebt war. Schließlich war ich überrascht zu sehen, dass fast jedes Beispiel, das ich in diesem Stil fand, dekorative Gesichter in dem Text verwendete, der auf dem Foto lag.

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5) Fotografie für Ton und Atmosphäre

Als Lehrer finde ich mich immer wieder auf bestimmte Dinge ein. Eine davon bezieht sich darauf, wie sie Fotografie verwenden. Oftmals möchten Designer dekorative Fotos verwenden, die nicht wirklich direkt etwas über den Inhalt der Site kommunizieren. Zum Beispiel ist das erste Beispiel unten eine Portfolio-Site mit einem Weltraumfoto. Es sagt nichts über das Individuum wörtlich. Ich habe in der Vergangenheit eine eher starre Meinung über dekorative Fotos gehabt, und ich habe festgestellt, dass diese Ansichten durch die intensivere Nutzung der Fotografie aufgeweicht wurden. Und das ist es, was ich wirklich liebe, Trends zu sezieren; Auf diese Weise können wir unsere Annahmen aufbrechen und neue Wege für unsere Designs entdecken. Diese Muster beweisen, dass ein dekoratives Foto, das Ton und Atmosphäre erzeugt, ein wichtiger Teil des Erfolgs eines Designs sein kann. Graben Sie diese Proben und sehen Sie, ob Sie zustimmen.

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6) Knolling

Schließlich möchte ich eine Reihe von Websites betrachten, die sich auf Fotos mit Knolling verlassen. Knolling ist der Prozess der Ausrichtung von Objekten in parallelen oder 90-Grad-Winkeln, um ein Gefühl der Organisation zu erzeugen. Diese Herangehensweise ist eher ein Rand und ein einzigartiger Stil, den Designer selten verwenden werden. Auch hier ist der Stil oft mit einem Hipster-Stil des Designs verbunden, aber es gibt mehr als das. Diese Fotografien reflektieren eine Bedeutung, die über den Inhalt der Fotos hinausgeht (die natürlich auch Bedeutung haben). Sie weisen auf die Qualitäten der hinter den Fotos stehenden Personen hin und weisen auf Ordnung, Prozess und Organisation hin. Dies sind alles gute Eigenschaften, insbesondere wenn es um die Vertretung von Designern und Agenturen geht.

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Fazit

Fotografie ist ein natürliches Werkzeug im Werkzeuggürtel des Designers. Hoffnungsvoll, indem Sie die vielen Weisen betrachten, die sie benutzt werden und die verschiedenen Arten, die angewendet werden können, werden Sie frische Inspiration finden. Und vor allem hoffe ich, dass diese bescheidene Kollektion Ihnen hilft, frische Ideen zu finden, die Ihre Arbeit inspirieren und herausfordern.