EIN St. Louis Designgruppe kündigte ein besonderes Treffen in einem lokalen Design-Studio für ein Programm mit dem Titel "Educational Night: Das Geschäft des Designs." Das Abendprogramm wurde von einem lokalen Design-Studio gehostet, die Sprünge in der lokalen und nationalen Szene macht, so tat es Es dauert nicht lange, bis die Reservierungen eintreffen, bis keine Plätze mehr frei sind.

Das Studio, Atomdust , schien sicherlich die Insider-Informationen über den Erfolg zu haben, da sie von der One Show, Step, Print und Create Magazine sowie lokalen und regionalen Addy Awards anerkannt wurden, so dass einige Insiderinformationen von Mitgliedern der Designgruppe sehr begehrt waren.

Die Mitteilung lautete: "Jesse McGowan von Atomicdust wird über das Geschäft des Designs sprechen und sich darauf konzentrieren, wofür wir alle zur Schule gegangen sind, im Vergleich zu dem, was Designer normalerweise in der realen Welt benötigen, besonders diejenigen, die freiberuflich tätig sind oder ein eigenes Unternehmen gründen . Er wird die Preisstrategie und das Kundenmanagement ansprechen und dann über ein paar Ressourcen sprechen, die für kleine Firmen / Freiberufler da draußen sind. "

Offensichtlich konnte niemand solche Informationen ablehnen. Das Versprechen von Freibier, Wein und Soda hat auch nicht geschadet.

Mr. McGowan, der Account Director, ist ein sympathischer und fröhlicher Typ, der seinen Vortrag begann, indem er zugab, ein "Grafikdesigner zu sein, der die Geschäftsseite des Designs erlernte". Eine meiner großen Enttäuschungen in unserem hfield ist, dass die meisten Designer recht haben Es ist mir egal, ob ich Geschäftsleute bin, also habe ich mich sofort gefreut, um zu hören, was er zu sagen hatte.

Auf Lerngeschäft ...

Jesse sprach von seinem Start als Designer und wurde durch die zunehmende Verantwortung gezwungen, im Studio lernen zu müssen, mit Kunden umzugehen. Dies bedeutet nicht nur, mit Leuten zu sprechen, sondern auch mit den Nuancen von Verhandlungen, Problemlösungen, Erklärungen und allem anderen, was mit der Durchführung von Projekten als Kundenkontakt zu tun hat. Jesse fügt hinzu:

"Meine Rolle wechselte vom Designer zum Account Executive, Stratege, New Business Developer, Manager und HR. Während ich mich kreativer fühlte als je zuvor, war ich gezwungen, eine völlig neue Reihe von Fähigkeiten zu erlernen, die ich vorher noch nie gelernt hatte. Es war ein erschreckend prägender Übergang, der mich immer wieder hungrig nach neuen Wegen macht, weiter zu wachsen. "

Mehr zu Jesse: Nach fast neun Jahren bei Atomicdust verfügt Jesse über umfangreiche Erfahrung in der Entwicklung und Verwaltung einer Vielzahl von Medien. Als Director of Account Services ist er stolz auf eine fast obsessive Liebe zum Detail und einen ausgeprägten Instinkt für die Führung von Projektteams. Jesse bringt immer eine einzigartige Perspektive auf den Tisch und ermutigt das interne Team und die Kunden von Atomicdust, Projekte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten, um herausragende Ergebnisse zu erzielen. "Jesse ist", schreibt er , "eine treibende Kraft hinter vielen Projekten bei Atomicdust und am Steuer eines Honda Civic." Ich sagte dir, er sei jovial!

Mike Spakowski, Principle / Creative Director bei Atomicdust und Wrangler einer talentierten Crew, erzählt, dass Jesse die Kundenkonten bearbeitet hat:

"Mit dem Wachstum eines Unternehmens ändert sich die Rolle eines Principals von designorientiert zu design- und geschäftsorientiert. Es kann schwierig sein, sich auf beides zu konzentrieren. Menschen engagieren sich in dieser Branche, weil sie Design und Kreativität lieben. Aber eine Person geht von einem Produzenten von Design zu einem Design-produzierenden Unternehmen über. "

Ein bisschen mehr über Mike: Mehr als elf Jahre nach der Gründung von Atomicdust ist Mike aktiv in der täglichen Designstrategie, Art Direction und Studio Management involviert. Als Creative Director setzt sein Streben nach Design-Exzellenz, kooperativer Einstellung und ausgeglichenem Temperament Akzente bei Atomicdust, einem offenkundig spaßigen und energiegeladenen Arbeitsplatz.

Es ist selten, dass ein Kreativer aufsteigen kann und mit dem Linkshirn-Geschäft umgehen kann, wenn es darum geht, im Umgang mit Kunden wachsam und clever zu sein. Sowohl Jesse als auch Mike scheinen die Persönlichkeiten zu haben, die extrovertiert genug sind, um den Umgang mit Menschen zu genießen. Das scheint Kreativen zu sein, die die zusätzliche Verantwortung für den Umgang mit dem Account-Service bewältigen können, im Gegensatz zu den meisten Kreativen, die introvertiert sind und besser mit Menschen über das Internet umgehen. Ich musste Jesse und Mike fragen, ob sie eine Meinung dazu haben, warum sie sich mit den Kunden wohler fühlten und ob sie einen Rat für diejenigen haben, die sich nicht in Kundengesprächen wohl fühlen. Die Antworten waren überraschend.

"Wir sind Problemlöser", sagt Jesse. "Ich freue mich immer mehr darauf, einem Klienten zu helfen, etwas zu reparieren, mit dem er seit Jahren zu kämpfen hat, als ich nervös werde, wenn ich mit ihm rede. Wenn Sie die Bedeutung Ihrer Rolle verstehen, werden Sie feststellen, dass Kunden diejenigen sind, die Ihre Zeit respektieren sollten und nervös sind, sie zu verschwenden. "

"Vor elf Jahren war ich nicht immer in der Nähe von Kunden", fügt Mike hinzu. "Für mich wurde es einfacher, als meine Erfahrung wuchs. Sie werden zuversichtlich, dass Sie Ihre Probleme mit Kreativität lösen können. Ihre Sichtweisen auf diese Probleme werden immer schwächer. Ein Designer fühlt sich in der Nähe seiner Kunden wohl, weil er sich seiner Fähigkeiten sicher ist. "

Der Rest des Atomicdust-Personals. Von links oben nach rechts: Mike Spakowski; Prinzip / Kreativdirektor, James Dixson; Partner / Neugeschäft, Taylor Dixson; Partner / Motion Graphics, Jesse McGowan; Account Director, Kevin Burford; Geschäftsentwicklerin, Katie Werges; Leitender Designer, Erika Cruse; Account Manager, Jeremy Cox; Motion Graphics Designer, Danielle Hohmeier; Online-Kundenbetreuer Tim Gieseking; Entwickler, Jason Stoff; Designer, Rich Heend; Leitender Texter, Mike Roberts; Verkehr / Projektmanager, Beth Porter; Designerin, Tara Nesbitt; Online Marketing Praktikantin, Annie McCance; Entwickler, Jordan Jenkel; Account Executive Intern.

Den Prozess erklären ...

Eine Sache, die Jesse behandelt, ist vielleicht das Wichtigste im Umgang mit Klienten und am meisten missverstandenen. Es scheint mir offensichtlich zu sein, aber andererseits habe ich die Rolle des Designers, des Art Directors, des Creative Directors, des Studio Managers, des Account Managers und des Trademark of Hunt übernommen. Der Umgang mit Menschen ist täglich schwer genug, wenn Sie fahren, einkaufen und einen öffentlichen Waschsalon benutzen. Sie müssen eine Arbeitsbeziehung aufrechterhalten, die durch einen Vertrag, viele Tausende von Dollars und einen Prozess verbunden ist, den nur wenige, wenn überhaupt, Kunden haben zu verstehen, ist eine einzigartige Herausforderung.

Der Prozess eines Projekts scheint den meisten Designern klar zu sein. Der Klient will das und es zu bekommen, wir müssen das zuerst machen, dann das, dann das andere und schließlich ein letzter Moment, das und das und das ganze Projekt geht zu Ende. Es gab Tage, an denen ein Kunde einen Vertrag mit einem Designer oder einer Designfirma abgeschlossen hatte und in einem Meeting ein Endprodukt vorgestellt bekam. Fertig ... Bezahle mich!

In letzter Zeit ist das nicht der Fall. Schwierige Wirtschaftlichkeit, Wettbewerb zwischen Kreativen und Studios und die Kosten einer Website mit bestimmten Sicherheitsprojekten haben Kunden beunruhigt ... nicht, dass sie sich vorher keine Sorgen gemacht hätten, aber jetzt ist es unerlässlich geworden, die Ängste des Kunden mit einer Menge "Hand- halten, "erklären, was wann, wie und warum geschehen wird. Daran ist nichts falsch. In der Tat macht es vollkommen Sinn. Wie oft beschweren sich Designer über ein Projekt, das schief läuft, weil ein Kunde zur falschen Zeit einen Wunsch eingibt oder den Rahmen des Projekts erweitert? Durch die Erläuterung des Prozesses, im Detail zu Beginn, sollten beide Parteien die Meilensteine ​​verstehen und was sowohl vom Kunden als auch vom Kreativteam erwartet werden kann und sollte. Wie jemand in der Besprechung sagte: "Möchtest du nicht, dass ein Arzt dir sagt, warum und wie er / sie dich operieren würde?"

Die Freifläche der umgebauten Fabrik, sie produzieren jetzt gewinnendes Design.

"Einen definierten Prozess zu haben - und nicht den Typ, den wir brandmarken, hypnotisieren und niemals benutzen - der in unserer Kultur verankert ist, wir verstehen intern nicht nur genau, wie jedes Projekt verlaufen wird, sondern wir haben die Fähigkeit, dieselben Erwartungen zu etablieren unsere Kunden ", erklärt Jesse. "Beim Kauf von Kreativleistungen ist die Arbeit mit freigeistigen Künstlern sehr bekloppt. Dieser Prozess entfernt viel von der Variabilität, die Kunden nachts wach hält. "

Durch die einfache Aussage "Dies ist, was wir tun, und das ist es, was es normalerweise kostet, ist dies eine gute Passform?" Es beseitigt eine Menge der unnötigen Tauschhandel und verschwendet Zeit für die Erstellung von benutzerdefinierten Vorschlägen für Kunden. Indem wir definieren, was wir für Marken tun und was wir nicht tun, ist es einfacher für uns, die Kosten zu bestimmen ", erzählt Mike, wie sich dies auf das Studio sowohl unter finanziellen Gesichtspunkten wie Gewinnmargen als auch auf die Stundenzahl ausgewirkt hat ein Projekt, aber auch auf wiederkehrende Kunden im Gegensatz zu einmaligen Kunden.

Mike schließt: "Design ist ein wertvoller Service für Kunden und Gespräche über Kosten sollten nicht peinlich und peinlich sein. Sie sollten auch so früh wie möglich passieren. "

"Rätselhafte Zauberei?"

Natürlich gibt es Designer, die glauben, dass ein Kunde dem Designer nur vertrauen sollte, um das bestmögliche Produkt zu liefern, ohne den Prozess oder irgendeine Störung zu erklären. Wie ein Teilnehmer während des Frage-und-Antwort-Teils des Abends anmerkte, dachte er, dass das Design fast vor dem Kunden geheim gehalten werden sollte mit etwas, das er "rätselhafte Zauberei" nannte.

"Dumbledork", wie er nun dem Rest der Designgruppe für diese tiefgründige Aussage bekannt sein wird, ist zweifellos einer der Introvertierten, auf die am Anfang dieses Artikels Bezug genommen wurde. Vermutlich umso mehr, als er zum Publikumsliebling gemacht wurde. Es ist ein weiterer Beweis dafür, dass nicht jeder Kreative mit Kunden umgehen kann, genauso wie Mr. McGowan und Mr. Spakowski.

Die Idee, unser "magisches" Design geheim zu halten, ist lächerlich, wenn es wirklich eine Übung war. Transparenz ist natürlich der beste Weg, um ein Projekt sowohl von der Kreativ- als auch von der Kundenseite aus zu führen, sowie um das Vertrauen beider Parteien zu stärken und zukünftige Arbeit und Empfehlungen der professionellen Fähigkeiten des Studios zu gewährleisten.

Die Vorderseite von Atomicdust. Transparente Fenster und Arbeitsprozess.

Jesse fügt hinzu: "Der Design-Beruf ist bereits in genug Geheimnis gehüllt. Wir versuchen, unser Geschäft so transparent wie möglich zu gestalten, mit unseren Kunden, Mitarbeitern und Kollegen. Wir können alle viel voneinander lernen und dich von der Welt zu trennen, wird dich mehr als nur beschützen. Teile, was du weißt, inspiriere andere und ziele darauf ab, unseren Beruf voranzubringen. "

Commoditisierung

Jesse sprach über ein Thema namens "Kommodifizierung". Er erklärt die Bedeutung:

"Process ermöglicht Designern und Agenturen, ihre internen Bemühungen zu optimieren und hilft den Kunden, besser zu verstehen, was sie kaufen. Aber in einem breiteren Rahmen erlaubt es uns, die Kommodifizierung unserer Industrie zu bekämpfen. Seien wir ehrlich, Designer sind ein Zehncentstück in den Augen eines Kunden. Der Markt ist so gesättigt, dass unsere Kunden die Fähigkeit verlieren, zwischen uns (Designern) zu unterscheiden, was zu einem Wettbewerb führt, der eher auf dem Preis als auf dem Talent basiert. Fazit: Sie denken, dass alle Designer gleich sind, also mieten sie die billigste. "

"Prozess stellt eine Chance dar, sich abzuheben" , fährt er fort. "Es zeigt, dass ein Designer versteht, was es braucht, um beständig gute Arbeit zu leisten, und je nach dem angewandten Prozess, kann er es ihnen ermöglichen, strategischer und kreativer als ihre Kollegen zu produzieren. Die Kunden werden den Unterschied bemerken und normalerweise auch dafür bezahlen. "

Abschließende Gedanken

"Unsere Branche ist für die meisten von uns nicht wirklich bereit" , sagt Jesse. "Wir können als Designer ausgebildet werden. Wir können leidenschaftlich sein für unser Handwerk. Aber eines Tages werden wir alle aufwachen und feststellen, dass wir für das, was unser Tag bereithält, nicht ausreichend vorbereitet sind. Wir werden erkennen, dass das Geschäft des Grafikdesigns genauso viel mit Beziehungen, Personalmanagement, finanziellen Entscheidungen, Vernetzung und Verkauf zu tun hat, wie mit dem Design. Viele werden ihre Räder drehen und ausbrennen. Die smarten Designer werden sich anpassen und mit aller Voraussicht den nächsten Ausweg für intelligente, innovative Agenturen schaffen. "

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