17 Techniken zur Gestaltung von Designs Inspiriert von der Natur
Viele großartige Designer lassen sich von der Natur inspirieren , und wir finden Tonnen von Beispielen, die diese Art von Inspiration online präsentieren.
Wenn wir die Welt, in der wir leben, betrachten und einen Weg finden, sie in ein Design zu integrieren, müssen wir die Natur aus einer ganz neuen Perspektive betrachten.
Hier sind 17 großartige Techniken, um originelles, schönes, von der Natur inspiriertes Design zu kreieren .
Wenn Sie weitere Möglichkeiten kennen, sich von der Natur inspirieren zu lassen, teilen Sie diese bitte mit uns, indem Sie Ihre Tipps und Kommentare am Ende dieses Artikels hinterlassen.
1. Sehen Sie genauer hin
Schöne Landschaftszeichnungen erinnern uns an die Schönheit der Natur, aber Landschaften sehen oft viel besser aus als in Print oder Webdesign. Der erste Tipp, den wir diskutieren werden, ist, die Natur Tag für Tag als selbstverständlich hinzunehmen. Sehen Sie sich das genauer an .
Auf dem linken Bild unten ist eine trostlose Straße, die sich nach einem heftigen Regenfall einen Pfad voller Laub herunterkurvt. Auf der linken Seite ist ein viel interessanteres Foto. Es ist eine Nahaufnahme der Regentropfen, die von einem Blatt laufen.
Während beide schöne Bilder sind, ist die Szene auf der linken Seite etwas gewöhnlicher, während die auf der rechten Seite einen einzigartigen Blick auf die Natur und eine innovative Idee bietet, aus der man Inspiration für das Design ziehen kann.
Achten Sie besonders auf alle Details auf dem nassen Blatt. Ein guter Designer wird das Glitzern der Regentropfen, die Beschaffenheit des Wassers und der Blätter, die Verwerfungswirkung der Tröpfchen und die einzigartigen Formen, Muster und Farbvariationen, die dieser winzige Splitter der Natur erzeugt, bemerken.
2. Fokus auf Vielfalt in einer bestimmten Kategorie
Denk an eine Blume. Fast alle von uns werden sich das gebräuchlichste Blumenmuster vorstellen: vier oder fünf Blütenblätter, ein gelbes rundes Zentrum und Blütenblätter, die rosa, violett oder ähnlich gefärbt sind. Verallgemeinerungen helfen uns, Informationen zu organisieren und können manchmal nützlich sein, aber der Instinkt ist nicht immer der Freund eines Designers.
Einige Designer würden, wenn sie gebeten würden, Blumen zu zeichnen, die meisten von ihnen ziemlich gleich machen, ohne Abwechslung. Um dies zu beheben, wählen Sie etwas aus der Natur und schauen Sie dann, was es zu bieten hat.
Nur neun verschiedene Arten von Blumen sind unten gezeigt, aber das sind immer noch acht mehr, als wir zuerst denken könnten.
Finden Sie Ideen, Formen, Texturen und Farben aus einer anderen Quelle des Themas, mit dem Sie arbeiten , oder kombinieren Sie sie mit der Quelle, die Sie kennen.
Die Bilder unten sind beide schön, aber was ist interessanter? Die rechte Seite ist eine Kombination aus Blumenformen, Farben und Texturen, die in einer von Blumen inspirierten Zeichnung zusammengefügt sind. Auf der linken Seite haben wir eine einfache Illustration einer gelben Blume.
Egal, was das Thema ist, berücksichtigen Sie all die reichen Details und die Vielfalt, die die Natur zu bieten hat .
3. Stoppen Sie, Pflanzen zu studieren
Grün ist schön, aber die Natur bietet so viel mehr. Hören Sie für einen Moment auf, auf Bäume, grüne Landschaften, Blumen und anderes Laub zu schauen, und wenden Sie sich stattdessen natürlichen Themen zu, die nichts mit Pflanzen zu tun haben .
Zu viele Designs konzentrieren sich auf Laub. Andere Teile der Natur zu betrachten, ist eine großartige Möglichkeit, originelle, aber dennoch von der Natur inspirierte Designs zu entwerfen.
Felsformationen können atemberaubend sein, und auch Tiermerkmale können inspirierend sein. Betrachten Sie wieder Textur, Form, Muster und mehr. Lege das Blatt einfach hin.
4. Erkunden Sie verschiedene Perspektiven
Wenn Sie die Natur aus ungewöhnlichen oder unterschiedlichen Perspektiven betrachten , können Designer originellere und visuell interessantere Ergebnisse erzielen.
Nähern Sie sich dem Boden, schauen Sie nach oben oder nähern Sie sich etwas seitlich, um eine völlig neue Sichtweise zu entdecken.
Im folgenden Bild sieht der Fotograf aus der Vogelperspektive. Die Hälfte der Unordnung über dem Boden wird ausgeschnitten, und mehr Aufmerksamkeit wird auf Details von Objekten auf dem Boden gerichtet.
Die Perspektive hat eine ganz andere Wirkung als eine gleiche Fläche auf einer normalen Höhe haben würde.
Wenn wir die Natur auf diese Weise betrachten, können wir uns auf Aspekte konzentrieren, die wir sonst übersehen würden. Schauen Sie nicht auf die Bäume, sondern auf ein Stück Gras, ein Blumenbeet oder sogar einen ungewöhnlich platzierten Stein am Rand des Bürgersteigs.
Während Bäume in einem Foto in regelmäßiger Höhe im Mittelpunkt stehen, verwandeln sie sich mit dieser neuen Perspektive in den Hintergrund.
Das Bild unten fängt ein, was wir sehen, wenn wir nach oben schauen anstatt geradeaus. Mit dieser erstaunlichen Perspektive können wir uns von dem labyrinthartigen Muster, das das Blätterdach bildet, oder den komplizierten Details der Zweige, Blätter und hohen Baumstämme inspirieren lassen.
Die Möglichkeiten sind endlos, wenn man die Perspektive wechselt , und die Technik ist eine großartige Möglichkeit, jedem Design Originalität und Flair zu verleihen.
5. Denken Sie an die Natur in Bewegung
Was ist interessanter, ein Löwenzahn oder ein Löwenzahn im Wind? Bewegung kann die Natur überraschend interessanter machen .
Unten ist ein Foto von einem Kolibri, der eine der schnellsten Flügelschlagraten hat. Das Foto fängt die Farbe des Vogels sehr detailliert ein, aber nicht die unglaubliche Geschwindigkeit seiner schlagenden Flügel.
Als Ergebnis sehen wir einen interessanten Effekt, mit einigen Texturen und Mustern im Hintergrund verschwommen.
Wenn wir einen Kolibri in Ruhe zeichnen würden, würden wir möglicherweise viele Design-Effekte verpassen. Im obigen Bild können wir uns von der Beschaffenheit der Federn des Vogels, der Position seiner Füße und dem Muster im Hintergrund inspirieren lassen.
Es ist auch wichtig, nicht lebende Elemente in Bewegung zu sehen. Auf der linken Seite ist eine Seenlandschaft; Auf der rechten Seite bietet die Nahaufnahme von Wasser in Bewegung interessante Formen und Texturen.
Wenn Sie einen Funken Inspiration verpassen, sollten Sie das Element der Bewegung hinzufügen.
6. Kombiniere Gegensätze
Das Bild unten zeigt einen von Menschenhand geschaffenen Wasserfall in einer wüstenähnlichen Gegend, wahrscheinlich etwas, das wir nicht jeden Tag sehen.
Es mag schwierig sein, in dieser visuellen Kombination von Gegensätzen in der Natur Inspiration zu finden, aber es ist eine gute Gelegenheit, die Kraft unserer Vorstellungskraft zu nutzen.
Denken Sie an zwei Beispiele eines beliebigen Elements - ob Tier, Pflanze oder Landschaft - aus zwei dramatisch unterschiedlichen Teilen der Welt und versuchen Sie, diese zu einer einzigen praktikablen Komposition zu kombinieren . Die Ergebnisse können überraschend gut sein und werden zweifellos mindestens einzigartig und kreativ sein.
Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für diese Übung in der Praxis. Dies ist wahrscheinlich eine der quirkier Techniken hier und hilft, Designs zu erstellen, die Spaß und originell sind.
Experimentiere auch mit verschiedenen Stimmungen und Lichteffekten; diese Art von Designs muss nicht immer illustriert oder unbeschwert sein.
7. Schärfe die Farbe auf
Blumen müssen nicht rosa sein und Blätter müssen nicht grün sein. Als Designer haben wir völlige Freiheit zu schaffen, also warum nicht Risiken eingehen?
Bekannter Grafikdesigner Nick La erstellt meist abstrakte Illustrationen basierend auf Elementen aus der Natur. Er verwendet diese Elemente, um Form und Textur zu berechnen, aber dann beginnt er mit einer leeren Leinwand, wenn er die Illustration einfärbt.
Das Wallpaper Design unten ist von einem abstrakten Pfau, aber Sie können sehen, dass die Farbpalette nicht auf die schimmernden Grüns und Blautöne der tatsächlichen Pfauen beschränkt ist.
Indem er diese beiden Landschaften neu eingefärbt hat, hat der Designer eine völlig andere Stimmung geschaffen und viel mehr Interesse für gewöhnliche Szenen geweckt.
Dies sind nur zwei einfache Beispiele dafür, was eine Neufärbung leisten kann. Etwas zu kreieren, das das neu definiert, was unser Gehirn erwartet, ist eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit eines Publikums zu bekommen.
8. Fokus nur auf Textur
Der Schwerpunkt eines Designs muss kein Objekt in der Natur sein. Es könnte eine Textur oder Texturen sein . Schauen Sie sich die folgenden drei Beispiele an.
Creative Dot setzt diese Idee sehr gut um und verwendet das Waldbild als Kontrast zum Vordergrund. Damit wird das Element Outdoor ergänzt, aber auch die Aufmerksamkeit des Nutzers auf das Design und den Inhalt des Logos gelenkt.
Das coolste am Design ist der dunkle Holzhintergrund. Ein schlichter, dunkelgrauer Hintergrund hat vielleicht nicht ausgereicht, um dieses Design zu differenzieren, aber der hölzerne Hintergrund macht daraus ein schönes, von der Natur inspiriertes Design.
Eines der besten Beispiele für Natur-inspirierte Textur im Design findet sich bei Einfache Flamme . Einfache Lichteffekte lassen den Lederhintergrund im Design "knallen". Auch die Holzstruktur lenkt Ihre Aufmerksamkeit auf das Video-Widget.
Designer denken oft an Textur als etwas, das zu naturinspirierten Designs hinzugefügt werden kann, nicht etwas, das alleine stehen kann . Aber mit so vielen verfügbaren Optionen könnten Sie einfach ein ganzes Design darauf aufbauen.
Verwenden Sie Holz, Leder, Laub, Eis, Wasser oder sogar eine Mischung aus ein paar Texturen, um eines Ihrer Designs zu verankern.
9. Fokus nur auf Form
Die Konzentration auf Formen in der Natur kann Designer auch dabei unterstützen, das Gesehene neu zu überdenken. Lasse Textur und Farbe außen vor und betrachte die Natur nur durch ihre Konturen. Die drei folgenden Beispiele zeigen dies, mit Textur und Farbe als Sekundärelemente.
Ein Baum, ein Vogel und etwas Gras sind die einzigen Objekte in diesem Design, und nur der Vogel hat eine leichte Textur.
Die anderen beiden sind im Wesentlichen Silhouetten. Das Zeigen von nur Formen, die in der Natur gefunden werden, kann für ein einfaches dennoch ästhetisch ansprechendes Design sorgen.
Das Design unten zeigt auch Formen aus der Natur, aber mit ein wenig mehr Details. Der Designer hat auch interessante Formen verwendet, um den Wolken, Vögeln und anderen Elementen kreative Details hinzuzufügen.
Dieses atemberaubende Web 2.0-Design basiert auf retro-naturbasierten Grafiken. Das Design ist lustig, leicht, professionell und eine Mischung aus nur den einfachsten Formen und einfachen Farbverläufen.
Breite Formen und keine Textur können für ein minimales, attraktives Design sorgen .
Als eine Annäherung können Sie ein Design nur durch das Denken der Formen konzipieren und dann mit Textur und Farbe für weitere Details später ausfüllen.
10. Denken Sie, wie Sie möchten, dass der Endbenutzer sich fühlt
Weil Mutter Natur so viele Stimmungen hat, sollten wir Designer mehr als eine von ihnen verwenden . Wir greifen in der Regel auf Stimmungen in der Natur zurück, die sorglose und glückliche Emotionen hervorrufen. Aber was ist mit Stürmen, wilden Tieren und düsteren Regentagen?
Vier Arten von Wetter sind darunter, von einem klaren Tag bis zu einem nebligen Herbstabend gekennzeichnet. Jedes Bild setzt eine andere Stimmung.
Um diese Technik in die Tat umzusetzen, entscheide dich für die Emotion, die dein Design hervorrufen soll, und verwende dann die Farben, Texturen und Symbole aus der Natur, die diese Stimmung am besten repräsentieren.
11. Verwenden Sie Natur inspirierte Kultur
Viele Kulturen integrieren die Natur in ihre Kunst, Symbole und Traditionen .
Zum Beispiel werden in der Kultur der amerikanischen Ureinwohner alles von Häusern bis zu Religion, Kunst, Kleidung und Werkzeugen von der Natur inspiriert. Suchen Sie in Ihrer eigenen Designarbeit nach der gleichen Art von Inspiration.
12. Veranschaulichen Sie eine Scratch-Szene
Die Vorstellungskraft jedes Designers ist einzigartig, also nutzen Sie Ihre Individualität, indem Sie zeichnen, was Sie sehen, wenn Sie sich eine Landschaft vorstellen . Es kann überraschend nahe zu Hause sein oder subtile Züge Ihrer Persönlichkeit enthalten.
Nach dem Zeichnen verwenden Sie die Illustration in einem Design und versuchen Sie es mit Textur, Form und Farbe zu ändern.
13. Erstellen Sie eine abstrakte Zusammenstellung von Fotografien
Eine andere Praxis ist es , Fotos von einer Vielzahl von Dingen aus der Natur zu sammeln - Landschaften, Pflanzen, Tiere, Texturen, Berge, Täler, etc. - und diese zu einer Design- oder Composite-Landschaft zusammenzufügen.
Chris Leavins kombiniert verschiedene Elemente der Natur zu einer digitalen Komposition. In der Kulisse des Obengenannten mischt er Stadtlandschaften, bergähnliche Strukturen und Weinformen auf. Sein Hauptaugenmerk liegt jedoch auf einer vom Oktopus inspirierten Kreatur, Wasser, Vögeln und einer baumartigen Struktur.
Die Abbildung unten ist noch abstrakter, mit einem Auge als Fokus, umgeben von Formen von Bergen, Hügeln, Kieselsteinen, Wasser, Pflanzen und mehr.
Abstrakte Methoden führen zweifellos zu Originalkompositionen, und die Vielfalt der Natur zu nutzen ist einfach.
14. Benutze deine Fantasie
Denken Sie an eine natürliche Umgebung, die Sie noch nie zuvor besucht haben, und nutzen Sie Ihre Fantasie als indirekten Weg, um ein Design zu erstellen, das auf diesem Ort basiert . Das Erforschen neuer Landschaften kann ein unterhaltsamer und erzieherischer Prozess sein, der zur Inspiration führt.
Zum Beispiel, wenn Sie noch nie im Grand Canyon waren, könnte es das leere Blatt sein, nach dem Sie suchen.
Wir wissen, dass es in einer heißen Wüste ist und atemberaubende Höhen, orangefarbene und gebrannte Farbtöne usw. hat. Wir können dieses Wissen nutzen und die leere Leinwand vor uns ausnutzen, um ein originelles Design zu kreieren.
15. Reflektiere über einen Ort, den du liebst
Ob der Ort, an dem du am meisten liebst, in der Nähe von zu Hause oder auf der ganzen Welt liegt, es ist sicher, dass du starke Emotionen in dir auslöst, auf die du für Ideen zurückgreifen kannst.
Vielleicht ist es der Ort Ihres denkwürdigsten Urlaubs oder ein Lieblingsplatz in der Kindheit.
Verwenden Sie Elemente in der Natur, um ein Design zu kreieren, das die Emotionen hervorruft, die Sie mit diesem vertrauten Ort assoziieren.
16. Verkleinern
Versuchen Sie, aus der Entfernung herauszuzoomen und die Natur zu betrachten, um eine neue Perspektive zu erhalten. Ein breiterer Blick auf die Welt könnte genau das sein, was Sie für eine Inspiration brauchen.
Ein umfassenderer Blick auf Ihr Thema kann inspirierend sein, weil in einer Landschaft so viel Abwechslung steckt. Zum Beispiel sieht die Erde in der Umlaufbahn völlig anders aus als auf dem Boden, obwohl es sich um dasselbe Objekt handelt.
17. Erschaffe eine Imaginäre Welt
Denken Sie an die Zukunft oder eine alternative Realität und die natürlichen Elemente darin. Es muss nicht unbedingt eine Science-Fiction-Expedition sein, aber wenn man sich eine alternative Realität vorstellt, können die kreativen Säfte wirklich fließen.
Designs wie dieses können sogar eine Geschichte erzählen und gehören zu den am meisten erfreulichen Kompositionen. Bringen Sie für diese Designs die Natur wie immer mit, aber lassen Sie Ihrer Fantasie die Zügel schießen.
Geschrieben exklusiv für WDD von Kayla Ritter .
Wie lässt sich Design von der Natur inspirieren? Bitte teilen Sie Ihre Kommentare und Ideen darüber, wie Sie die Natur zur Inspiration in Ihrem Design-Prozess verwenden.