Waren Sie ein Kunststudent mit "it"?
Es gibt immer ein großes Problem in der Kunstschule, wo du ein paar Kommilitonen entdecken kannst, von denen du weißt, dass sie es haben. Sie müssen nichts lernen, weil sie mit "es" in die Schule gekommen sind. Trotzdem sitzen sie da und machen weiter ihre Brillanz erhellen die Mittelmäßigkeit, die sie umgibt. Du wusstest, dass sie für die Größe bestimmt waren. Der Rest von uns hasste sie.
Chris Reed war einer dieser Typen. Er war eigentlich ein Designer und Illustrator, der meine eifersüchtige Wut nur verdoppelt, obwohl er immer noch ein verdammt bescheidener, netter Kerl ist. Wenden Sie Ein-Punkt-Zwei-Eins-Gigawatt an, Marty, und wir gehen zurück zu diesen Tagen: Es war eine Cartoon-Klasse, die von Harvey Kurtzman unterrichtet wurde. Also, Chris kommt herein, mit einem kleinen Block Papier und seinem verdammten Beutel mit magischen Stiften. Oh, er würde einen seiner Rapidograph-Stifte der Macht ziehen und BANG! Innerhalb weniger Minuten hatte er einen brillanten Zeichentrickfilm gezeichnet.
Eine von Chris 'Zeichnungen für die Kunstschule. Wenn Sie Beispiele für seine frühere und aktuelle Arbeit sehen, werden Sie einen Stil in seinem Umgang mit Layout und räumlichen Beziehungen bemerken.
Ich erinnere mich nicht, warum der Rest von uns ihn leben ließ, aber er lebt, also habe ich ihm ein paar Fragen gestellt und er hat ihnen gnädig geantwortet.
In der Kunstschule war ich immer beeindruckt, dass Sie sich mit Ihrem Zeichenstil so wohl fühlten. Während andere Studenten versuchten, einen "Look" zu finden, der sie definierte, war es offensichtlich, dass du sie nicht mehr siehst. Wann hast du angefangen, mit dem einfachen Linienstil zu zeichnen und wie du aussiehst?
Ich begann mit einem einfachen Linienstil zu zeichnen, als ich meinen ersten Rapidograph in der 8. Klasse bekam. Ich war fasziniert von den winzigen Illustrationen am Rand des Magazins Mad von dem Karikaturisten Sergio Aragones. Ich dachte naiv, dass sie bei dieser winzigen Größe gezeichnet waren, also versuchte ich, meine Zeichnungen einfach zu halten, um so klein wie möglich zu zeichnen. Als ich begann, größer zu zeichnen und Farbe hinzuzufügen, begann ich, schwerere Linien zu verwenden, um die Aquarell-Wasch- oder Markierungsfarbe in den Linien zu halten.
Ja, das sehe ich jetzt. Ihre kleineren Stücke waren großartig. Sie waren Einfachheit von ihrer besten Seite. Ich habe immer die Linie geliebt, die ein Rapidograph Ihrer Arbeit geben würde. Ich habe es auch mit Rapidographen versucht. Liebte die Linie, aber die Lehrer beharrten darauf, dass es ein Zeichenwerkzeug war und schlugen mich, weil sie nicht "attraktiv" waren.
Ihre Arbeit hat sich etwas verbessert, wenn das ein guter Deskriptor ist. Verwenden Sie die gleichen Zeichenwerkzeuge oder sind Sie zum Computer gewechselt? Wie hat das deine Arbeit beeinflusst und magst du es? Bist du damit zufrieden?
Heute verwende ich eine ziemlich fette Linie, wenn ich in meinen Bleistiftskizzen einfärbe. Ich scanne die Zeichnung in den Computer und verwende meine Farbe in Adobe Illustrator. Ich werde auch meine Bleistiftskizzen mit dem Zeichenstift-Werkzeug in Illustrator für ein strafferes, grafischeres Aussehen nachzeichnen. Ich liebe es, Kunst am Computer zu schaffen, es ist ein fehlerverzeihendes Medium und gibt dir viel Flexibilität.
Ich möchte mich nicht an die Tage vor Adobe CS erinnern! Wie bald nach der Kunstschule vor deinem ersten professionellen Projekt ... oder warst du noch in der Schule, als du es getan hast?
Ich bekam ein bisschen Arbeit, während ich in der Schule war, aber es war offensichtlich komisch, unaufgeräumtes Zeug. Ich hatte einen laufenden Auftritt mit einem Handtaschen-Showroom, in dem ich Linienzeichnungen von Damengeldbörsen für ihre Verkaufsblätter anfertigte. Nicht sehr portfoliowürdig, aber es war gutes Geld für einen Studenten. Ich habe meinen ersten Cartoon an Playboy verkauft, als ich noch in der Schule war, was für mich aufregend war.
Nun, seht ihr - es ist selten, dass ein Student einen Illustrationsjob hat und einen Cartoon an Playboy verkauft, der zu dieser Zeit als die Spitze des Marktes angesehen wurde, zusammen mit dem New Yorker am anderen Ende der beiden Top-Publikationen mit Cartoons ... und MAD Magazine irgendwo dort, aber ich möchte nicht versuchen zu überlegen, wie weit links oder rechts es zu einem der anderen Magazine ist. Würdest du Stücke aus der Kunstschule in deinem Portfolio zeigen oder fühlst du, dass sie keine guten Darstellungen dessen sind, was du jetzt tust?
Ich hatte einige Jahre lang Studentenstücke in meinem Portfolio, aber nach und nach wichen sie echten Jobs, die ich als Reißbögen in mein Portfolio aufnehmen konnte. Wir haben uns damals tatsächlich mit Art Directors zusammengesetzt, während sie unsere Bücher durchblätterten, also war es wichtig zu zeigen, dass wir echte Erfahrung und eine Erzählung darüber hatten, wie wir gearbeitet haben.
Hattest du Vertrauen in deine Fähigkeiten in der Kunstschule und wusstest, dass du ein großer Illustrator sein wolltest oder hast du Zweifel, dass dein Zeichenstil für die Kunden zu dieser Zeit annehmbar sein würde?
Als ich aus der Kunstschule kam, hatte ich Vertrauen in meine Fähigkeiten, aber ich wusste nicht wirklich, ob ich eine Karriere als Illustration machen könnte. Ich hatte ein Hauptfach Grafikdesign, also war die verfügbare Fallbackposition und ich hatte einen Teilzeitjob als Produktionskünstler, der meine Rechnungen bezahlte. Ein kleines Einkommen gab mir genug von einem Kissen, um weiter zu verstopfen, bis ich genug Arbeit hatte, um mit freiberuflicher Illustration 100% zu gehen. Ich brauchte fast zwei Jahre, bis ich selbstbewusst genug war, um den Sprung zu wagen.
Trotzdem war das damals. Zwei Jahre zu striktem Freiberufler war gar nicht schlecht. Freelancing in Illustration ist heutzutage fast unmöglich, außer für die wenigen Glücklichen. Hast du das Gefühl, dass deine Arbeit frisch bleibt? Sind Sie immer noch mit Ihrem Zeichenstil vertraut oder haben Sie jemals gedacht, dass Sie ein anderes Medium oder Werkzeuge für Ihre Zeichnung erkunden möchten?
Ich bin sehr zufrieden mit meinem Zeichenstil, aber ich versuche es hier und da zu optimieren, damit es frisch aussieht. Meine wichtigsten Zeichenwerkzeuge sind dieselben geblieben, Bleistifte und Stifte, und der Computer erlaubt mir, meinem Aussehen ein wenig Abwechslung hinzuzufügen. Das digitale Arbeiten hat mich wieder in den Grafikbereich gebracht, der Spaß gemacht hat. Wenn ich Kunst für Produktanwendungen kreiere, kann ich das Aussehen eines Produkts entwerfen und die Illustration liefern.
Das Konzept des "Stils" ist für die meisten Illustrationsstudenten verwirrend. Welchen Rat würden Sie Schülern geben, die nach einem "Look" suchen, der sie definiert und wie sie es in sich selbst finden können?
Einen Stil zu entwickeln ist etwas, das sich oft langsam entwickelt. Du zeichnest oder malt viel, du probierst die Stile anderer Künstler, deren Arbeit du bewunderst, alles wird in der Mischung aufgewühlt und hoffentlich kommt etwas Neues und Marktfähiges heraus. Mein Ratschlag, einen Blick zu bekommen, ist es, mit verschiedenen Medien und Werkzeugen eine Menge Kunst auszuprobieren. Irgendetwas wird klicken, und hoffentlich wirst du es weiter gravitieren, bis du zu dem Punkt kommst, an dem du das Gefühl hast, dass du es besitzt.
Ja, aber du warst in der Kunstschule, als der experimentelle Teil der kreativen Entwicklung vorbei war. Haben die Lehrer Sie ermutigt, mit den Werkzeugen, die Sie damals benutzt haben, fortzufahren oder Sie zu überzeugen, andere Medien und Werkzeuge zu erforschen? Wenn ja, was waren deine Gedanken zu der Zeit?
Ich war Design-Hauptfach, also nahm ich nur eine begrenzte Anzahl von Illustrationskursen in der Kunstschule. Diese Klassen waren cartoonorientiert, weshalb ich keine Ausbilder hatte, die mich in neue Richtungen drängten. Mein Cartoon-Stil war schon ziemlich solide, es war lesbar und mäßig lustig.
Nun, diese wenigen Klassen hatten einige schwere Schläger in der Illustrations- / Zeichentrickwelt. Wer waren die Illustratoren, die dich damals inspiriert haben? Wer inspiriert dich jetzt und warum?
Künstler, die mich damals inspiriert haben, waren Leute wie Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... viele Leute. Lou und Kurt waren beide Lehrer von mir bei SVA und ermutigten mich, auszugehen und eine Illustration zu geben. Einige meiner Favoriten in diesen Tagen sind Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... zu viele, um zu erwähnen. Ich bewundere jeden, der konsequent einen schönen Stil mit cleveren Konzepten verbindet.
Es war jedoch nicht nur Chris 'Talent, das ihn als Illustrator vorantrieb. Es war harte Arbeit, dieses Talent vor die richtigen Leute zu bringen. Er hatte Tatkraft und Zuversicht und einen Sinn, den er offensichtlich schon in jungen Jahren verspürte, und die meisten von uns mussten aufholen, sobald uns die Kunstschule in den Sinn kam. Es dauert etwas länger als andere, aber wie bei Chris, wenn es dich trifft, bleibt es.
Eine weitere interessante Überlegung ist Chris 'Studium von Design und Illustration. Wenn ich darüber nachdenke, waren die besten Illustratoren, die ich je kannte, auch talentierte Designer und die talentiertesten Designer, die ich je kannte, talentierte Illustratoren. Einige von ihnen waren auch talentierte Fotografen und Musiker. Gott ... wie ich sie alle hasse!
Kanntest du jemanden in der Kunstschule? Wusstest du, dass sie es ohne Zweifel in der Branche schaffen würden oder sind sie in der Gosse gelandet, wo du vorbeigelaufen bist und gelacht hast? Hat Sie dieses Beispiel dazu gebracht, über Ihre Karriere nachzudenken und sie voranzubringen? Lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen.