Treffen Sie Radim Malinic: Der Grafiker hinter Webdesigner Depot
Als ich anfing, die Idee für den Webdesigner Depot Blog zu erstellen, war ich auf der Suche nach einem Designer, der ein Design für die Seite erstellen konnte, um die Spaßaspekte des Designs zu demonstrieren, während er bunt, lebendig und mit vielen verschiedenen Designelementen war. Der Blog sollte ein entspannter, spaßiger Ort sein, um die verschiedenen Aspekte des Designs zu erkunden.
Ich habe Radim Malinic und seine außergewöhnliche Arbeit im Webdesigner Magazin gefunden. Ich mag die Art und Weise, wie seine Designs mit Kühnheit, Farbe und Formen explodieren, die unendlichen Möglichkeiten des Designs wirklich demonstrieren und etwas riskant sind, wenn man aus der Norm ausbricht. Ich wollte, dass WDD genau das ist, ein lockerer Griff zu allen Dingen, die mit Design zu tun haben.
Hier ist ein Interview, das ich kürzlich mit Radim geführt habe, um mehr Einblick in seine professionelle Arbeit, sein Privatleben und die Art und Weise zu erhalten, wie er das denkwürdige Design von Webdesigner Depot entworfen hat, das jetzt in unzähligen Website-Galerien zu sehen ist.
Hallo Radim, danke, dass du dich bereit erklärt hast, dieses Interview mit uns zu führen. Kannst du uns etwas über dich und deinen Hintergrund erzählen?
Hallo Walter, was ist los? Ich bin ein in London ansässiger freiberuflicher Illustrator und Grafikdesigner, kreativ bei Tag und bei Nacht. Meine Karriere begann, als ich viele Jahre in Southampton lebte, aber mein Studio befindet sich heute in der Hauptstadt der Kreativität, hehe. Ich habe relativ spät mit anderen Leuten angefangen, die Arbeit in der Kreativbranche war fast ein glücklicher Zufall.
Obwohl ich als Teenager in meiner Agentur für Mutterwerbung bereits viel Erfahrung gesammelt habe, habe ich den Computer erst ein paar Jahre später angezündet. In den letzten vier Jahren hatte ich das Privileg, mit einigen namhaften Kunden aus dem High End-Bereich sowie mit interessanten neuen Musikern und Plattenfirmen zusammenzuarbeiten.
Jeden Tag genieße ich es, die neuen Arbeitsweisen und das allgemeine Treiben zu entdecken. Ich versuche nicht härter zu spielen, als ich arbeite, aber ich mag es, neue Bands zu sehen, meine DJ-Freunde zu unterstützen und ein Pint Guiness zu trinken, Sushi zu Hause zu rollen und zu versuchen, alle Filme, die ich habe, nachzuholen noch nicht gesehen.
Wie haben Sie das WDD-Konzept für die Website konzipiert? Bitte führen Sie uns durch den Designprozess des Artworks für diese Website?
Ich war froh, dass du mich wegen der 3D-Flash-Coverage kontaktiert hast, die ich vor einiger Zeit für das Webdesigner Magazine gemacht habe. Als ich angesprochen wurde, war ich gerade dabei, mit O2 Germany an einer riesigen Werbekampagne zu arbeiten. Die Idee klang großartig und mit einem Eimer kreativer Freiheit freute ich mich auf den Start.
Ich glaube daran, Dinge auf die andere Art und Weise zu tun. Also habe ich mich hingesetzt und über all die Dinge nachgedacht, die mit Webdesign oder Bahndepot zusammenhängen, hehe. Da ich hauptsächlich für den Druck arbeite, bereite ich normalerweise eine Master-Illustration vor, die dann in ein Website-kompatibles Format umgewandelt wird. Dieses Blogdesign sollte sehr grafisch, farbenfroh und lebendig sein, damit es sehr unterscheidbar aussieht.
Bevor ich mich mit der Master-Photoshop-Komposition beschäftigte, setzte ich mich hin und dachte über die Elemente nach, die ich implementieren wollte. Ich wollte das Unerwartete miteinander verschmelzen und begann mit dem Zeichnen von Elementen in Adobe Illustrator. Ich habe verschiedene Optionen erwogen, bevor ich mich auf das Set festgelegt habe, das als Grundlage für das letzte Stück diente.
Es wurde in dem Brief diskutiert, erdige Farben zu verwenden, was dem gesamten Konzept eine ziemlich tiefe und anspruchsvolle Note verleiht. Um der Vielseitigkeit gerecht zu werden, arbeitete ich in der Größe A3 + mit 300 dpi, so dass die Arbeit sowohl für Poster als auch für das endgültige Website-Blog-Design verwendet werden konnte.
Einer nach dem anderen wurden meine Elemente aus Illustrator in Photoshop übertragen. Alle graduellen Farben wurden durch Bürsten in verschiedenen Mischmodi unter Verwendung einer einzigen Farbe erzielt. Meine Idee war es, die Geschichte eines Webdesigners zu erzählen, dessen Leben aus verschiedenen lebenswichtigen Komponenten besteht, die in seine Arbeit einfließen.
Zu diesem Zeitpunkt fügte ich die zusätzlichen Fotos der geliebten Computer hinzu und gab dem Ganzen eine zusätzliche Dimension. Von Laptops bis hin zu großen Bildschirmen und Mobiltelefonen werden Webseiten heutzutage überall angesehen. Die Swooshes wurden mit AI-Pinseln durchgeführt und dann direkt eingefügt.
In diesem Stadium war ich sehr glücklich mit dem allgemeinen Reichtum des Bildes. Weitere AI 3D-Elemente fanden ihren Weg ebenso wie bunte Luftballons, die für Kommentare im endgültigen Design verwendet werden. Die Verbindung ähnelt der Sprechblase, nun, zumindest sah ich es so, hehe. Von meiner Bank an benutzerdefinierten Pinseln habe ich neue Texturen für das lebendige Ergebnis hinzugefügt.
Dies ist der erste Test, der das Thema in ein funktionierendes Webdesign verwandelt. Die Seitenbreite ist ziemlich groß, daher bot sich die Gelegenheit, etwas zu erweitern. Auch in diesem Stadium nahm das Logo Gestalt an.
Nach der ersten Rückmeldung, die zweite Runde der Wiedergutmachung produziert das endgültige Design, das jetzt WDD ziert. Besucher mit größeren Bildschirmen werden den großen oberen Bereich mit vielen zusätzlichen Elementen genießen. Ich glaube, dass die Seite eine sehr gute Seite hat und den Leuten, die ihre Webdesign-Jobs lieben, eine gute Botschaft vermittelt.
Was sind deine stolzesten Arbeiten und warum?
Jede neue Arbeit in meinem Portfolio muss die bisher beste Arbeit sein. Nun, es sollte und war schon oft. Ich habe den größten Teil des Jahres 2008 mit Kundenaufträgen verbracht und es war erst gegen Ende des Jahres, als ich mit der Arbeit an meinem zweiten Buch anfing, als ich schließlich ein paar persönliche Stücke ausstieß.
Nipponesse, Colours & Nuances sind meine stolzesten Momente des vergangenen Jahres, der Rest der Arbeit liegt dicht hinter mir. Auch der "Buch der Farben" war ein schöner Abschluss für ein hektisches Jahr. Während des Jahres konnte ich eine Reihe von Ideen zu Projekten nicht verwirklichen und habe sie für mein Buch gespeichert.
Können Sie uns mehr über Ihre neueste Publikation "Book of Colours" erzählen?
2007 hatte ich einen Trockenlauf in der Selbstveröffentlichung, als ich "Splatters, Shapes & Colours" herausbrachte. Es diente als erste sogenannte Oversized-Visitenkarte. Fans meiner Arbeit konnten eine gedruckte Version meiner Arbeit in die Hände bekommen und ich könnte eine übersichtliche Mappe mit mir haben, wo auch immer ich hinging.
Die Art Directors, Kunden und Agenten waren begeistert und es war keine Überraschung, dass ich die limitierten Exemplare ausverkaufte. Ich glaube, dass Eigenwerbung eine der Fähigkeiten ist, die ein moderner Künstler besitzen sollte, es sei denn, sie geben all ihren Hoffnungen in die Hände von Agenten.
Nachdem ich viele Vorbestellungen erhalten hatte, bevor ich überhaupt anfing, über das zweite Buch nachzudenken, wusste ich, dass ich das Buch rechtzeitig für die Weihnachtslieferung herausbringen wollte. Ich habe dieses Jahr viel Zeit für meine Arbeit geopfert und der Körper ist mehr als zufriedenstellend. "Buch der Farben" ist eine wahre Darstellung dessen, wo ich als zeitgenössischer Illustrator und Designer bin.
Die Resonanz auf das neue 68-seitige Couchtisch-inspirierte Buch war immens. Fast 500 Exemplare flog innerhalb von 4 Wochen vor den Ferien in alle Ecken der Welt. In Zeiten, in denen jeder eine Website hat, ist es einfach, die Details zu übersehen, aufgrund der Menge der Anwesenheit aller. Das Buch ist eine ausgezeichnete übergroße Visitenkarte und da meine Arbeit hauptsächlich für den Druck ist, macht die Qualität der Publikation einen wirklich guten ersten Eindruck.
Woran arbeitest du gerade?
Wo soll man anfangen? Ich wollte die festliche Zeit nutzen, um abzuschalten und alle kreativen Gedanken hinter sich zu lassen. Das Schöne an dem, was ich tue, ist, dass ich mich frei nehmen kann, wenn mir danach ist, nicht wenn der Kalender es mir sagt. Ich arbeite gerne, wenn andere Leute frei haben und umgekehrt. Es passiert nicht immer, aber ich habe viele Sonntage gearbeitet und viele Montags ausgekühlt.
Im Moment arbeite ich wie immer an mehreren Projekten gleichzeitig, ich mag es einfach so. Es gibt eine fortlaufende Zusammenarbeit mit einer Musikmanagementagentur, die Identitäten für ihre Künstler schafft. Die kreative Freiheit ist immens, ich kann nicht mehr verlangen, da ich einige Bögen in meinem Pfeil verwenden kann.
Dann schreibe ich ein Tutorial für das PSD-Magazin, ein paar Werbeprojekte in Kanada und den USA, ein Magazincover für das Advocate-Magazin und ein kleines persönliches Projekt, das ich seit Ewigkeiten versuche einzupacken, und Taschen mehr .... Die Liste könnte weitergehen. Das hoo-ha über Wirtschaft scheint nicht mit mir zu arbeiten, die Dinge könnten nicht besser sein.
Mit welcher Ausrüstung gestalten Sie Ihre Arbeit?
Ich habe vor einigen Jahren mit einem Powerbook G4 angefangen, aber langsam habe ich ein nettes kleines Setup aufgebaut, das ich absolut verehre. Jetzt sind meine Quad Mac Pro 2.66, 30 "& 20" Cinema Bildschirme, A3 Wacom Tablet, ein halb gebrochener Scanner und eine Packung Kohle, alles Teile meines kreativen Arsenals.
Ich habe mich gerade im neuen Studio in Chelsea niedergelassen, einem ziemlich inspirierenden Teil von London, eigentlich nicht weit von der Saatchi Gallery entfernt. Obwohl die meisten der "kreativen" Branchen im trendigen Shoreditch angesiedelt sind, habe ich das Gefühl, dass South West London gerade die richtige Stimmung für mich hat.
Woher nimmst du Inspiration?
Die Inspiration findet dich, nicht du findest Inspiration. Gibt es einen Weg zu gehen und nach Inspiration zu suchen? Ich arbeite gerne nach einem kurzen, einer Problemlösungsarbeit. Eine kurze Beschreibung gibt mir eine Richtung, eine Idee und eine Inspiration für dieses neue Projekt. Ich finde Inspiration in der Problemlösung anderer Menschen und in der Art, wie sie Ideen ausarbeiteten.
Leute wie Hvass & Hannibal machen mich wirklich glücklich mit ihren Kreationen; Sonar Kollektiv records machen die richtige Musik für meinen Arbeitsprozess; Ein Spaziergang entlang der belebten Straße oder ein paar entspannte Stunden in einem Buchladen, macht den Trick. Ich bin nicht sicher, ob ich zu viele Blöcke bekomme, ich habe einfach keine Zeit, darauf zu sitzen, da die Deadlines immer drängen.
Was sind deine Pläne für die Zukunft?
Im neuen Jahr 2009 suche ich aktiv nach herausfordernden neuen Projekten in Gebieten, die ich noch nicht erforscht habe. Ich liebe es einfach, mit neuen Kunden und den Anfängen des Projektlebens zu arbeiten und ihre Gedanken zu farbenfrohen und funktionierenden Ergebnissen zu formen. Wenn Sie für einen guten Namen arbeiten, erwarten alle, dass Sie in ein Rennen einsteigen und bessere Ergebnisse erzielen als Ihre Vorgänger. Ein neuer Kunde mit neuen Geschäften gibt Ihnen alle Freiheiten in der Welt, um die Leute aus dem Staub zu machen, hehe.
Außerdem denke ich daran, das NuVisualLanguage-Ausstellungsprojekt erneut zu machen, und ich plane, mit Motion-Designern an einer Reihe von experimentellen Projekten zu arbeiten. In der Welt von Brand Nu ist es immer Sonnenschein, obwohl viel los!
Interview von WDD-Redakteur: Walter Apai
Sie können mehr über Radim Malinic auf seiner Website lesen Marke Nu . Das Ausgezeichnete "Buch der Farben" ist auch über seine Website verfügbar und kann dort erworben werden.