Interview: Steve Matteson
Es besteht eine gute Chance, dass Sie mit der Arbeit von Steve Matteson vertraut sind, wahrscheinlich liegt es den Großteil des Tages direkt vor Ihnen.
Wohl einer der einflussreichsten Designer des 21. Jahrhunderts; Seine bekannteste Leistung ist die gefeierte Offene Sans, Ursprünglich als Googles Corporate-Gesicht entworfen, ist es jetzt auch die gewählte Schriftart des WordPress-Dashboards.
Abschluss am Rochester Institute of Technology In den späten 80ern ging Matteson weiter Monotypie via QMS, ging weiter zu finden Ascender Corporation und kehrte 2010 als Creative Type Director zu Monotype zurück. Unterwegs hat er Dutzende markenspezifische Schriften für Kunden wie Google Android, Microsoft Windows, Microsoft Xbox und Xbox 360, John Deere und Hilton Brands entworfen.
Steve, der von Unternehmen und Konferenzen weltweit sehr gefragt war, nahm sich Zeit, um einige Fragen für uns zu beantworten:
{$lang_domain} : Sie werden häufig als 'amerikanische' Designer beschrieben. Haben Sie das Gefühl, dass es einen ausgeprägten "amerikanischen Stil" von Schriftdesign gibt? Und wenn ja, wie würdest du es charakterisieren?
Steve Matteson: Mein besonderes Interesse (historisch) liegt in Schriften, die vor dem Zweiten Weltkrieg entworfen wurden - die private Pressebewegung war eine ehrwürdige Blütezeit wunderschöner Typografie. Vielleicht trägt meine Assoziation mit dieser Zeit - und insbesondere Goudy - dazu bei, dass ich als "amerikanisch" eingestuft werde.
WD: Sie haben viel Zeit in die Arbeit von Frederic Goudy eingetaucht, einschließlich seiner Wiederbelebung Truesdell Schrift zurück in den 90er Jahren. Was ist der schwierigste Aspekt bei der Digitalisierung von Schriften, die ursprünglich für den Druck entwickelt wurden?
SM: Es gibt zahlreiche Herausforderungen - nicht zuletzt der Mangel an Druckfarben in den heutigen Reproduktionsprozessen. Es gibt auch eine unglückliche "one size fits all" -Mentalität heutiger Grafikdesigner, die davon ausgehen, dass eine Schrift immer in jeder gewünschten Größe gut aussieht. So viele digitale Typen sehen bei Größen, für die sie nicht verwendet werden sollten, unbeholfen oder unangenehm aus. Einige der Wiederaufnahmen, die ich gemacht habe, haben etwas Tintenquetschung eingeschlossen, also erscheinen ein bisschen "weich" verglichen mit dem Digitalisieren der tatsächlichen Zeichnungen. Die zwei verschiedenen Ansätze werden am Ende sehr unterschiedliche Ergebnisse liefern.
Truesdell wurde aus Kiss Impression Repro-Proofs digitalisiert und sieht über 16pt sehr ungeschickt aus. Es braucht eine Version, die für große Größen angepasst ist, von denen Goudy nie gedacht hätte, dass Truesdell verwendet werden könnte. Eines Tages hoffe ich, dass dies endlich geschehen wird.
WD: Ihr Team von Monotype hat kürzlich eine Reihe von eText-Schriften veröffentlicht, die Schriften wie Sabon und Baskerville auf den Bildschirm. Gibt es noch andere klassische Gesichter, die dein Team wiederbeleben möchte?
SM: Wir haben kürzlich veröffentlicht Dante und ITC Galliard für eText neu programmiert. Wir haben bald neue Designs, wie zum Beispiel Halesworth (von Carl Crossgrove ) das ist besonders schön für das Bildschirmlesen. Wir sind bestrebt, Buchtypen für Lesegeräte zu verbessern, um eine angenehmere Leseerfahrung zu bieten. Es ist wirklich bemerkenswert, wie verschiedene Schriftarten auf verschiedenen Hardwaregeräten aussehen - die Variablen Technologie und Auflösung erfordern eine sorgfältige Feinabstimmung. Viele großartige Druckschriften funktionieren einfach nicht.
WD: Sie haben Ihren Abschluss am RIT gemacht, gerade als die Macs die Designbranche eroberten. Wie einflussreich war diese Welle von Technologie auf Ihrer bisherigen Karriere?
SM: Nun, das Timing hätte nicht besser sein können. Jeder Aspekt des digitalen Typografiegeschäfts nahm Fahrt auf, während das Geschäft des Druckens auf unvorhersehbare Weise zu schwinden oder zu verändern begann. Die Beherrschung des Macintosh spielte eine wichtige Rolle in meiner Karriere, aber letztlich auch UNIX und Windows. Ich denke, der Macintosh bot eine weichere Landung an, um vollzeitig mit Computern zu arbeiten. Zuvor hatte ich Schwierigkeiten mich auf den Code zu erwärmen - ich habe wahrscheinlich mehr vergessen, als ich jemals über Fortran, Basic und PostScript erfahren habe.
WD: Das hast du mal gesagt Curlz war nicht einer Ihrer stolzesten Momente, aber dass es die Klientel des Klienten beantwortete. Wie oft mussten Sie Ihre kreativen Empfindungen kompromittieren, um einen Kunden zufrieden zu stellen?
SM: Nun, ich bin mir nicht sicher, ob ich alleine in dieser Sache bin. Designer müssen oft dem nachgeben, was die Kunden wollen, und ich denke nicht, dass das notwendigerweise immer eine schlechte Sache ist. Manchmal gibt es Fälle, in denen technologische Einschränkungen (wie etwa vordefinierte vertikale Dimensionen einer Benutzerschnittstelle) zu unvermeidlichen ästhetischen Kompromissen führen. Ein typisches Beispiel hierfür ist die Anpassung von thailändischen oder arabischen Skripten in einem vertikalen Raum, der für lateinische Buchstabenformen gedacht ist. Es gibt auch Zeiten, in denen ein Kunde einen bestimmten Stil im Sinn hat und sich von dieser Ästhetik nicht loslassen kann, egal wie sehr Sie versuchen, sie davon zu überzeugen. Typ, der eine subjektive Angelegenheit ist, wird immer für diese Art von Reibung gefährdet sein.
WD: Ihre Kundenliste ist mit bekannten Namen gefüllt: Google, Microsoft, Apple, Barnes und Noble. Worum geht es bei der Arbeit mit großen Unternehmen, die Sie inspirieren, und arbeiten Sie jemals mit kleinen Startups?
SM: Ich habe für eine wirklich breite Palette von Kunden gearbeitet, von Unterwäsche bis zu Software. Die größeren Unternehmen machen besonders viel Spaß, weil das Projekt normalerweise ein sehr wichtiges technologisches Element darstellt. Die Gestaltung einer Schrift für einen neuen Bildschirm ist etwas, in das ich gerne meine Zähne stecke. Es bedeutet, all die Dinge, die ich gelernt habe, zu berücksichtigen, um den Typ zu machen und ihn zum Nutzen des Lesers umzusetzen. In den meisten Fällen sind dies die Unternehmen, die sich wirklich um die Leseerfahrung kümmern und hart arbeiten, um es richtig zu machen. Das heißt, ich erhielt vor kurzem ein handgemachtes Buch von einer privaten Presse in meinem Bertham Pro Schriften. Es gibt eine Menge Belohnung in dieser taktilen Erfahrung, weil ich normalerweise mit Pixeln hinter Glas konfrontiert bin.
WD: Einige deiner bekanntesten Arbeiten - an die ich besonders denke Droid Sans und Segoe - hat sich darauf konzentriert, Firmengesichter freundlich zu machen. Ist das eine Schlüsselanforderung von Unternehmen, sie menschlicher erscheinen zu lassen?
SM: Ich denke, dass die Unternehmenswelt mehr denn je mit einem menschlicheren Verhalten zu kämpfen hat. Es wird betont, dass Kunden davon abgehalten werden müssen, mit Robotern zu sprechen, dass Unternehmen lokale Waren kaufen und umweltfreundliche Richtlinien umsetzen. All diese Dinge summieren sich dazu, der Marke ein erkennbar wärmeres Gesicht zu geben. Schriften und Typografie sind der Schlüssel für eine gute Nachrichtenübertragung und sollten Teil dieses Wandels sein. Die Herausforderung besteht natürlich darin, nicht zu weit zu gehen und so lässig zu wirken, dass Elemente wie "Vertrauen" oder "Engagement für Exzellenz" im Markenversprechen verloren gehen.
WD: Corporate Work bedeutet, dass Sie für eine Reihe von nicht-lateinischen Alphabeten wie Kyrillisch und Griechisch konzipiert sind. Wie beurteilen Sie die Lesbarkeit, wenn Sie mit Buchstabenformen arbeiten, die Sie nicht kennen?
SM: Das Arbeiten mit nicht-nativen Buchstabenformen erfordert ein hohes Maß an Studium, Vertrautheit und Sensibilität für Typentrends in der Region, für die Sie entwerfen. Ich bin glücklich, mit Linguisten aus der ganzen Welt zusammengearbeitet zu haben, um die richtigen Buchstabenformstrukturen und Proportionen für Skripte jenseits von Latein zu optimieren.
WD: Sie haben gesagt, eine der Möglichkeiten, wie Sie Dampf ablassen können, besteht darin, Buchstaben in Stein zu schneiden. Informiert dieser Prozess, wie Sie Buchstabenformen erstellen, wenn Sie wieder an Ihrem Schreibtisch sind?
SM: Ich glaube nicht. Die Werkzeuge sind so unterschiedlich und ich bin nicht genug mit dem Schnitzen fertig, um wirklich auf diese Fähigkeiten im Büro zurückgreifen zu können. Ich denke, dass die visuelle Wahrnehmung von Buchstabenformen beim Arbeiten in Stein verbessert wird (genau wie bei Kalligrafie oder Handschrift). Das Schöne an Stein ist, dass man mit dem Finger über eine Kurve fahren kann und ein Gefühl dafür bekommt, ob es umständlich ist oder nicht. Ich denke, die meisten meiner Designs hatten Kapitale mit klassischen Titeln. Ich tendiere eher zu runden O's und schmaleren E, F, L zum Beispiel, als zu homogenisierten Breiten.
WD: Droid Sans hatte einen langen Konsultationsprozess. Während der ersten Treffen warst du jemals versucht, deine Hand in die Luft zu schwingen und zu sagen: "Das sind nicht die Droiden, nach denen du suchst"?
SM: Ha! Eigentlich gar nicht. Tatsächlich war der Prozess ziemlich typisch für produktive Designkooperationen. Ich hatte sehr schnelles Feedback von Android-Designern, die verschiedene Versionen der Schriften in Pre-Alpha-Produkten ausprobierten. Der einzige schwierige Teil war, auf ein kommerzielles Gerät zu warten, das der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, lange nachdem die Designs fertig waren.
WD: Öffnen Sie Sans ist sehr ähnlich zu Droid Sans, Warum hat Google nach einem ganz neuen Schriftbild gefragt und nicht nach einem "Droid Sans Extended"?
SM: Die Benennung von Schrifttypen ist nie ein schöner Prozess. In diesem Fall müsste ich für diese Antwort auf das Branding-Team bei Google zurückgreifen. Chrome-Branding vs. Android-Branding usw. Droid war absichtlich eng für mobile Bildschirme, aber es hatte nicht "eng" im Namen. Open Sans ist nicht wirklich 'erweitert', also war das auch nicht wirklich eine Option. Ein neuer Familienname ist die Richtung, die sie gewählt haben.
Droid Sans (links) und Open Sans (rechts).
WD: Hat Open Sans einen Sweet Spot? Gibt es Größen, außerhalb derer es nicht funktioniert?
SM: Ich habe viele Blog-Vorlagen gesehen, die das Light-Gewicht bei einer zu kleinen Punktgröße verwenden. Ich denke, es ist verlockend, den Typ klein zu machen und viel Leerraum zu hinterlassen, aber es gibt ein Gleichgewicht, das nicht immer zwischen Benutzerfreundlichkeit / Lesbarkeit und Leerraum gehalten wird.
WD: Droid Sans hat eine begleitende Serif und sogar a Mono-Abstand Variation. Warum gibt es keine Open Serif?
SM: Droid Serif wurde als angemessen angesehen, um Open Sans zu begleiten. Ich würde gerne mal eine Variante für den Druck machen, die eine kleinere xHöhe hat.
WD: Gibt es bereits vorhandene Schriften, Serifen oder andere, die Sie gerne mit Open Sans kombinieren möchten?
SM: Open Sans ist ein zeitgenössisches humanistisches Design mit aufrechten Stress. So funktioniert es gut mit robusten Serif Designs wie Georgia,Ysobel und PMN Caecilia. Ich persönlich habe nicht viel damit experimentiert, aber ich würde gerne sehen, wie es sich mit Old Style Buchgesichtern verhält Dante oder auch Sabon. Ich weiß, dass es gut kontrastiert mit Bertham Pro weil ich sie vor langer Zeit zusammengebracht habe.
WD: Webdesigner verwenden häufig Medienabfragen, um Designs für verschiedene Geräte zu verfeinern. Sie können beispielsweise Open Sans für Desktops verwenden und zu Droid Sans für mobile Anwendungen wechseln. Könnte dies eine Rückkehr zu Single-Size-Fonts ankündigen, oder glauben Sie, Skalierbarkeit ist wichtig?
SM: In diesem Bereich wird viel gearbeitet und ich halte es für absolut notwendig. Jedes Gerät mit einer Auflösung von mehr als 240 dpi lässt Designs, die ursprünglich für den Druck bestimmt waren, im Text anämisch aussehen. Die gleichen Schriften könnten auf dem Desktop relativ gut aussehen. Die Techniken zum Einstellen der Typen für die optische Dimensionierung sollten entweder durch Einstellungen in den Rasterisierern oder in neuen Entwurfsentwürfen durchgeführt werden. Der schwierigste Teil besteht darin, einer Design-Community beizubringen, dass diese Arten von differenzierten Dingen für den Leser wichtig sind.
WD: Sie haben nicht nur den Typ entworfen, sondern auch Websites entworfen. Wie beeinflusst Ihre Erfahrung mit dem Bautyp Ihre Website-Designs?
SM: Mein Webdesign ist wahrscheinlich keine Diskussion wert - ich habe es nur gelernt, um zu verstehen, wie Typ in diesem Medium funktioniert.
WD: Sie waren an Lesbarkeitstests für die Automobil- und Luftfahrtindustrie beteiligt. Ist lesbarer Typ potenziell lebensrettend? Umgekehrt tötet schlechter Typ?
SM: Durch unsere Forschung mit dem MIT sind wir zu dem Schluss gekommen, dass lesbare Schriften die Blickzeit verringern und somit die Ablenkung des Fahrers reduzieren. Aber wir wissen, dass im Hinblick auf Sicherheit so viele Faktoren ins Spiel kommen - typografische Gestaltung, Farbe, Kontrast, Blendung, Helligkeit, um nur einige zu nennen. Wir hoffen natürlich, dass wir zur Sicherheit des Fahrens beitragen können, indem wir dem Fahrer die Informationen klarer machen.
WD: Ihre Schriftdesigns sind normalerweise eine Reaktion auf ein technisches Problem oder ein Markenproblem. In letzter Zeit haben Sie entworfen Massiv, angeblich nicht als spezifische Design-Lösung, sondern inspiriert von Ihrer Liebe zur Sierra Nevada. Wie unterscheidet sich dieser Prozess von Ihrer üblichen Praxis und ist es ein Weg, dem Sie in Zukunft folgen werden?
SM: Inspiration kommt aus vielen Quellen und das Massif war einfach ein Juckreiz, den ich kratzen musste. Kein Kunde. Nicht kurz. Die Wiederaufnahmen, die ich gemacht habe, sind aus dem gleichen Grund - nur um zu sehen, ob etwas funktioniert. Es ist ganz anders als ein Kunde mit einem kurzen Sinn. Es ist wie ein Studiomusiker, der einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Dynamik für einen Gastspieler spielt - und dann seine eigenen Quellen der Inspiration und des Ausdrucks erkunden möchte, wenn sie nicht auf der Uhr stehen.
WD: Mit fortschreitender Technologie werden sich die Anforderungen an den Typ zwangsläufig ändern. Denkst du, dass wir im Jahr 2093 einen jungen Designer sehen werden, der eines deiner Designs wiederbelebt?
SM: Das ist so eine großartige Frage, über die ich nie nachgedacht habe. Sicherlich denke ich, dass viele Arten, die wir heute sehen, während des technologischen und modischen Wandels neu betrachtet werden müssen. Neue Gewichtungen, zusätzliche Sprachen und OpenType-Funktionen könnten sicherlich zu den vielen Behandlungen gehören, die ich meiner bisherigen Arbeit widme. Ich möchte alles, was ich bisher gemacht habe, retuschieren. Aber wenn ich meine Arbeit wiederbeleben muss, wenn ich tot bin und weg bin, hoffe ich, dass meine Entwürfe eine gute Grundlage für weitere Erkundungen bieten.
Wir möchten Steve dafür danken, dass er sich die Zeit genommen hat, unsere Fragen zu beantworten.
Vorgestelltes Bild / Thumbnail, verwendet Steve Mattesons Bild über Doug Haslam