Wie man Design-Einschränkungen in Design-Erfolg umwandelt
Stellen Sie sich Design als eine Roadmap für die Verbraucher vor und nehmen Sie sie dort hin, wo Sie sie haben wollen. Design ist ein effizienter Weg, um die Botschaft zu vermitteln und trotzdem schön zu machen.
In diesem letzten Teil beginnen die Dinge irgendwie komisch zu werden.
Manchmal weiß ich nicht mehr, was ich von Designern halten soll. Ich habe zu viel gesehen und gehört, und es dringt immer noch ein. Einige Designer sind zu komisch für andere Designer. Wie ist das jemals passiert?
Während ich stolz darauf bin, ein Regelbrecher zu sein, wenn es um Design geht (weil mein Ego mir nicht erlauben wird, irgendeinen Standard zu machen und das unersättliche Bedürfnis, Leute sagen zu hören, dass sie nie etwas wie eines meiner Designs gesehen haben) ist es einfach im Design verloren gehen und die Nachricht verlieren.
Dies scheint für viele von uns ein Problem zu sein, da ich unzählige Designer höre, die sich darüber beschweren, dass der Kunde sein Design mit unmöglichen Einschränkungen und schwer zu fassenden Elementen ruiniert hat.
Das ist unser Geschäft! Wir bedienen die Bedürfnisse des Kunden und müssen manchmal deren Wünsche akzeptieren.
Design von der anderen Seite sehen
Wir alle kennen die endlosen Geschichten von Betrügereien für freie Arbeit, Design-by-Committee und Mikromanaging-Kunden, die sich selbst als Design-Genies bezeichnen - warum scheinen die Leute natürlich davon auszugehen, dass Kreativen von Zombies mit Computern in einem Schritt sind?
War es, dass wir die komischen Kinder in der Schule waren? Wie werden "Künstler" in den Medien dargestellt? Ist das, was wir tun, einfach nicht richtig? Was auch immer es ist, es ist hier um zu bleiben! Also, wie arbeitet man um den Glauben, dass wir nur ein rasierter Affe sind?
Das wichtige an der Wirtschaft ... oder am Krieg ist es, Ihren Kunden / Feind zu kennen. Wie denken sie? Was wollen sie wirklich ? Wie sehen sie Design in Verbindung mit ihren Geschäftszielen / Weltherrschaft?
In vielen Fällen gehen ungerade Designanforderungen eines Clients in der Übersetzung verloren. Sie denken, sie fragen nach einer Sache, aber in ihrem Versuch, etwas in "Design-Begriffen" zu erklären, verirrt es sich in eine völlig andere Richtung, wie mit meinem berüchtigten Tauziehen mit einem Firmenpräsidenten, der das Wort "anspruchsvoll" für immer verwendete ihre Designparameter, wenn sie wirklich "wunderlich" meinte. Zwei sehr unterschiedliche Richtungen!
Trotz der Annahmen, wie wir unser Leben leben, wie wir unseren Lebensunterhalt verdienen und die Unterschiede zwischen uns und den Kunden, ist es unsere Aufgabe, das Projekt zu einem erfolgreichen Abschluss zu führen. (Oder folgen Sie den Wünschen des Kunden und rufen Sie sie dann nach dem Projekt an und lachen Sie richtig laut, während sie ans Telefon gehen und dann immer wieder "Ich habe es Ihnen gesagt!" Immer wieder wiederholen, bis sie auflegen.)
Manchmal jedoch sieht die nicht kreative Person etwas, das wir nicht sehen. Die gleiche Fähigkeit, Dinge in unseren Köpfen zu visualisieren, hält uns davon ab, das größere Bild zu sehen. Oft ist es in den Machtkämpfen zwischen verschiedenen Abteilungen in einem großen Unternehmen oder den zwischenmenschlichen, eins-zu-eins Beziehungen, die wir mit einem kleineren Kunden haben, verstrickt.
Der erste Schritt, um noch kreativer zu werden, besteht darin, zu verstehen, dass es aus gutem Grund Einschränkungen geben kann. Der Glaube der Kunden an ihre eigene Marke ist der größte. Überbelichtung von wirklich schlechten Meme, die auf Facebook gepostet werden, können eine andere sein. Die Herausforderung im Design muss immer eine klare Botschaft sein und manchmal, weil sie visueller ist als Wordsmiths, sehen wir einfach nicht, warum unsere Designs für den Kunden oder nur für seine wahrgenommene Marke verwirrend sein könnten. Tatsache ist, dass Kunden ihre Zielgruppe normalerweise besser repräsentieren - es sei denn, sie sind 58 und arbeiten bei MTV - sie haben einige Hinweise, welche Designrichtung gefällig ist und gewinnen.
Wenn Sie die Wünsche des Kunden verstehen und die Einschränkungen als Herausforderung betrachten und nach einer einzigartigen, aber verkaufsfähigen Lösung suchen, sind Sie ein großartiger Designer. Mit fabelhaft schönen Bildern zu kommen, macht dich zu einem fabelhaften Künstler. Wenn Sie ein fabelhafter Designer sein wollen, dann denken Sie daran; Funktion gewinnt über Form.
Mit Grenzen leben
Für jedes Design gibt es Einschränkungen. Ich liebe es, wenn Leute mich bitten, bei der Gestaltung eines Projekts "einfach verrückt zu werden". Sie sagen nie, wie verrückt.
Größen, Farben, Schriftarten und Technologie sind begrenzt. Es ist wichtig zu wissen, wie weit du nicht nur deine Vorstellungskraft ohne Grenzen schubst, sondern auch, wie weit du mit bestimmten Einschränkungen gehen kannst und innerhalb der Linien großartig bist.
Haben Sie diesen Ausdruck über das Färben in den Zeilen gehört? Kreative interessieren sich nicht für Linien. Wir färben uns außerhalb von ihnen, machen neue, verstecken bestehende und verdienen unseren Platz unter der großen Kunst am Kühlschrank unserer Eltern. Klienten sind die Kinder, die geweint haben, wenn ihr Crayola eine Markierung in der Mitte der Linie hinterlassen hat. Erhalten Sie den Unterschied zwischen uns?
Die New York City U-Bahn-Karte, entworfen im Jahr 1972 (läuft bis 1979 und dann "revisited" im Jahr 2011) von den kürzlich verstorbenen Massimo Vignelli , ist ein klassisches Beispiel für die Form mit bestimmten Funktionen, die die wichtigste Überlegung sein musste und immer noch Vannelli war in der Lage, die meisten Benutzer beliebte Karte in New York Transitgeschichte zu entwerfen.
Die einzige Beschwerde, die über die Vignelli-Karte ausgestrahlt wurde, war, dass sie keine wirklichen Kilometerverhältnisse zwischen den Stationen zeigte. Wie viele Beobachter entgegneten: "Es ist die verdammte New Yorker U-Bahn-Karte. Ich will nur zu meiner Station und lebend auf die Straße! "
Bis heute, 42 Jahre nach der Einführung, wird über die Vignelli-Karte gesprochen, und das Konzept wurde weltweit in Bahnsystemen und U-Bahnen eingesetzt. Obwohl die U-Bahn-Karte von New York City sich geändert hat, um das richtige Verhältnis zwischen Entfernung und oberirdischen Standorten zu zeigen, ist Vignelli immer noch in der Lage, mehrere Zuglinien und Übergabepunkte zu zeigen.
Paul Rand , der einen beeindruckenden Ruf hatte, nach seinen eigenen Vorstellungen zu gestalten, hatte immer noch Einschränkungen bei der Gestaltung von Logos für große Marken. Betrachte den Unterschied zwischen seinen Fähigkeiten, ohne Einschränkungen und mit strengen Einschränkungen.
Josef Müller-Brockmann Trotz seines Rufs für seine Rolle bei der Schaffung des Rastersystems / Swiss Style of Design, schuf er markante Stücke, die nach dem Zweiten Weltkrieg Design und Rekonstruktion aufbrachten. Schon heute zeichnet sich sein Frühwerk als brillante Lösung aus, die immer noch im Rasterbereich bleibt.
Piet Zwart , ein Zeitgenosse der Designer der Schweizer Schule, war zu viel Rebell in seiner Autodidaktik. Beispiele seiner Arbeit zeigen Genie in seiner Freiheit und Selbstvertrauen, aber seine Arbeit für kommerzielle Kunden, wie die Nederlandse Kabelfabriek Delft (die niederländische Kabelfabrik in Delft) zeigen unglaubliche Gedanken über die Grenzen des Produkts und eine brillante Art, das Produkt klar und informativ zu zeigen, während sie für einen ansprechenden Katalog sorgen ... Kabelverkabelung! Welcher Designer würde nicht die Augen verdrehen, wenn er ein solches Projekt anbietet? Offensichtlich sah Zwart es als eine Herausforderung und schuf einen unglaublichen Bauhaus-Einfluss auf das Projekt.
Saul Bass Wie bei Rand konnte er mit den Einschränkungen des Logodesigns umgehen, aber noch bemerkenswerter war es, dass er innovatives Design nach Hollywood bringen konnte, das traditionell ein konservativer Controller für kreativen Output ist. Die Distanz zwischen seinen Firmenlogos, wenn auch brilliantes Design, ist Lichtjahre von seiner illustrativen Designarbeit entfernt.
Lerne, diese Grenzen zu überschreiten
Wenn Sie alle Ihre Optionen verstehen, gibt es keine wirklichen Einschränkungen, abgesehen von bestimmten Anforderungen. "Machen Sie das Logo größer?" Wie groß? Es ist nur eine Anfrage und keine Einschränkung. Vielleicht sind 10% genug. Vielleicht werden 200% unglaublich aussehen? Sie wurden nicht als Designer kastriert - Sie sind immer noch gefordert, die bestmögliche Lösung zu schaffen.
Mir wurde ein Werbetrick beigebracht, um den besten Produktnamen oder Slogan zu finden. Denk dir 20 Namen / Taglines aus. Die ersten fünf sind einfach. Die nächsten zehn sind eine Strecke. Die letzten fünf sind unmöglich, aber irgendwie kommst du mit ihnen. Sie haben jetzt alle Möglichkeiten, die innerhalb der Grenzen des Produkts selbst funktionieren ... und ein paar, die wirklich da draußen sind, aber das ist gut! Es bedeutet, dass Sie außerhalb von "Normalität" denken.
Es gibt einen Layout-Trick, der denselben Prinzipien folgt. Da wir Computer im digitalen Design einsetzen, konzentrieren wir uns oft mehr auf die Platzierung einzelner Designelemente und balancieren dann das nächste Element mit der vorherigen Designelemententscheidung. Es gibt einige Leute, die ausgeschnittene Elemente verwenden und sie um ein Stück Millimeterpapier bewegen, aber das Erstellen von Layoutskizzen wird immer noch als der Schlüssel angesehen, um großartige Layout-Möglichkeiten zu erkunden. Wie beim Trick der Werbetexte, zeichne 15-20 Bleistiftskizze-Layouts. Die ersten fünf werden einfach sein ...
Ein weiterer Layout-Trick besteht darin, eine komplette Layout-Bleistiftskizze anzufertigen. Nimm es zur logischen Lösung, bis du stolz auf das bist, was du entworfen hast ... dann lege es beiseite als eine Ablehnung. Beginnen Sie in einer völlig anderen Richtung. Wiederholen Sie Schritt eins. Tun Sie dies vier oder fünf Mal und schauen Sie sich dann alle Layouts nebeneinander an. Sie werden einen deutlichen Unterschied in allen von ihnen sehen und können 3-5 von ihnen an den Kunden senden, versichert, dass Sie getroffen haben und alle Ihre persönlichen Beschränkungen überschritten haben, sowie jene des Mediums, auf dem das Projekt erscheinen wird. Vor allem, egal welches Design der Kunde wählt, Sie werden es als eines Ihrer besten empfinden.
Sie sind verantwortlich für gutes und schlechtes Design
Selbstzweifel sind die größte Einschränkung im Design. Wenn ich auf einer Design-Veranstaltung bin und eine Anfrage zur Überprüfung eines Portfolios erhalte, lautet meine erste Frage: "Magst du es als Designer?"
Wenn die Antwort nein ist (es muss entweder "ja" oder "nein" sein und nicht "ein bisschen, irgendwie"), warum sollte ich dann auf Ihr Portfolio schauen? Warum zeigst du mir etwas, das du nicht magst, um dein Talent zu repräsentieren? Der Kunde hat das Projekt nicht "ruiniert" ... Sie haben es geschafft, die Herausforderung des Designs nicht in Grenzen zu bewältigen und jetzt haben Sie ein "ein wenig, ein bisschen" -Portfolio!
Ich weiß, das hört sich hart an, und nach meinen ehemaligen Kunden und den Horrorgeschichten, die in unserem Beruf zu finden sind, scheint es manchmal unmöglich, aber als professionelle Designer müssen wir die Kontrolle übernehmen, auch wenn sie von einem "ziemlich guten Design umgeben sind Sinn. "Es kann ein höllischer Kampf sein, aber während du dem Kunden gibst, was er will, musst du ihm geben, was er braucht, oder ein Projektfehler wird dir angelastet und es gibt einen anderen einmaligen Kunden und ein schlechtes Design mit dein Name darauf.
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