So erstellen Sie eine Vintage-Kamera in Photoshop
In diesem Photoshop-Tutorial werden wir eine ziemlich alte Kamera reproduzieren: eine Halina Super 35X.
Wir verwenden verschiedene Werkzeuge und Techniken, um eine Vintage-Kamera von Grund auf neu zu erstellen , von den grundlegenden Auswahlwerkzeugen (um einfache Formen zu erstellen) bis zum Pinsel-Werkzeug (für Lichter und Schatten).
Das Tutorial umfasst 23 Schritte und richtet sich an Benutzer mit durchschnittlichen Photoshop-Kenntnissen.
Es wurde von Callum Chapman von Circle Box Creative exklusiv für Webdesigner Depot-Leser erstellt.
Fühlen Sie sich frei, Links zu Ihren eigenen Ergebnissen in den Kommentaren unten zu teilen ... Viel Spaß!
Endgültiges Bild:
Schritt 1
Das wichtigste zuerst. Öffnen Sie Photoshop und erstellen Sie ein neues Dokument. Ich verwende ein Web-Preset-Dokument mit 800 × 600 Pixel.
Wir beziehen uns auf ein Quellbild dieser Halina-Kamera, das ich mit meinem iPhone aufgenommen habe.
Fühlen Sie sich frei, es oder eine andere Kamera zu benutzen - in der Tat, ich ermutige Sie, weil Sie in der Lage sein werden, produktiver mit den Werkzeugen und Techniken zu experimentieren, die ich Ihnen zeigen werde. Es ist deine Entscheidung.
Sobald Sie das Foto gespeichert haben, gehen Sie zurück in Photoshop und gehen Sie zu Datei → Ort . Suchen Sie Ihr Bild und legen Sie es in die Mitte Ihres Dokuments.
Benennen Sie die neue Ebene (dh die mit dem Quellfoto) auf eine geeignete Stelle um, z. B. "Quelle". Verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene auf 50%.
Schritt 2
Unser Dokument und das Quellenfoto sind fertig und bereit zu gehen. Bevor wir uns den Details der Kamera zuwenden, wollen wir die Hauptformen der Kamera als Anhaltspunkt erstellen.
Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "Hauptkörper". Ziehen Sie das rechteckige Auswahlrechteck und ziehen Sie ein Rechteck über den Lederteil des Kameragehäuses (siehe unten).
Füllen Sie Ihre Auswahl mit dem Farbeimer-Werkzeug mit Schwarz, und stellen Sie sicher, dass die Ebene "Hauptkörper" ausgewählt ist.
Wir können die Kamera nicht mehr sehen, weshalb wir gerade die sichtbare Ebene der Ebene "Hauptkörper" deaktivieren. Sobald es deaktiviert ist, erstellen Sie eine neue Ebene namens "Left Main Body".
Wählen Sie das rechteckige Auswahlrechteck erneut aus und treffen Sie eine Auswahl auf der linken Seite des Hauptkörpers, und füllen Sie es dann mit dunkelgrau. Wenn Sie nicht sicher sind, wovon ich rede, sehen Sie sich die Bilder unten an.
Wiederholen Sie diesen letzten Schritt und wählen und füllen Sie die rechte Seite der Kamera. Vergiss nicht, eine neue Ebene zu erstellen!
Wenn die Sichtbarkeit aller Ebenen aktiviert ist, sollten wir Folgendes sehen:
Wie bei jedem Design, fängt dieser an zu schauen ... naja, schöner Müll. Das wird sich jedoch ändern. Mach dir keine Sorgen.
Während Sie die Befehlstaste gedrückt halten, klicken Sie auf das Miniaturbild unserer Ebene "Linker Hauptteil". Bevor Sie etwas anderes tun, halten Sie die Befehlstaste + Umschalttaste gedrückt und klicken auf das Miniaturbild der Ebene "Rechter Hauptteil". Die Umrisse beider Elemente sollten jetzt ausgewählt sein.
Wählen Sie die "Hauptkörper" Ebene und drücken Sie die Entf-Taste. Dies wird unerwünschte Bereiche der Hauptkörperform entfernen. Wir hätten nur visuell überprüfen können, dass unsere Hauptkörperform zu Beginn richtig war, aber dieser Weg ist tendenziell viel genauer.
Wählen Sie das Polygon-Lasso-Werkzeug aus, und wählen Sie, wie in der folgenden Abbildung gezeigt, mit den Kontrollkästchen für die Sichtbarkeit auf allen Formebenen eine Auswahl aus.
Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Invers oder gehen Sie zu Auswahl → Invers . Dies invertiert unsere Auswahl, so dass wir etwas außerhalb unserer ursprünglichen Auswahl entfernen können, anstatt innerhalb.
Klicken Sie erneut auf alle Sichtbarkeitsfelder neben den Formebenen und klicken Sie nacheinander auf die einzelnen Ebenen, und drücken Sie die Entf-Taste. Du solltest damit enden:
Wie Sie sehen können, haben wir jetzt die Grundform unserer Kamera. Der Grund dafür, dass wir dies in separaten Ebenen getan haben, ist, dass wir Texturen in bestimmten Bereichen viel kreativer anwenden können. Zum Beispiel können wir transformierte oder verzerrte strukturierte Bilder auf nur einen bestimmten Bereich anwenden.
Schritt 3
Obwohl wir noch nicht viel von der Hauptform der Kamera geschaffen haben, werden wir beginnen, dem Hauptkörper Textur hinzuzufügen.
Ich finde es viel einfacher, zuerst an einem Bereich zu arbeiten und dann zum nächsten Schritt überzugehen, anstatt alles auf einmal anzugehen. Gehen Sie zu Bittbox und laden Sie eine davon herunter Leder Texturen (Ich habe das letzte benutzt). Legen Sie es in Ihr Dokument, indem Sie zu Datei → Ort gehen .
Schrumpfe die Textur; Der einfachste Weg dazu besteht darin, Command + T zu drücken und die Ecken nach unten zu ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um alles im richtigen Verhältnis zu halten.
Halten Sie die Befehlstaste gedrückt und klicken Sie auf das Miniaturbild neben der Ebene "Hauptkörper". Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie "Inverse auswählen". Klicken Sie auf Ihre Ledertextur-Ebene (Sie können diese in "Haupttextur" umbenennen) und drücken Sie die Entf-Taste.
Bewege die "Haupttextur" -Lage nach unten, so dass sie direkt über deiner "Hauptkörper" -Schicht liegt. Sie können jetzt sehen, warum das Umbenennen Ihrer Layer wichtig ist. sonst würden sie sehr verwirrend werden.
Gehe zu Ebene → Neue Einstellungsebene → Helligkeit / Kontrast . Bringen Sie die Helligkeitsstufe auf -75 und den Kontrast auf +10. Stellen Sie sicher, dass die Anpassung über der Ebene "Haupttextur" liegt, und drücken Sie auf der Einstellungsebene die Tastenkombination Befehl + E, um sie mit Ihrer Texturebene zusammenzuführen.
Dies bedeutet im Wesentlichen, dass die Helligkeits- und Kontrasteinstellungen nur auf die texturierte Ebene angewendet werden. Warnung: Nach dem Zusammenführen einer Einstellungsebene wird diese nicht mehr angepasst. Stellen Sie daher sicher, dass Sie sie vor dem Zusammenführen richtig einstellen.
Platziere die Textur (wieder) in deinem Dokument und gehe zu Bearbeiten → Transformieren → Verzerren . Senken Sie die eine Seite der Textur ab, und stellen Sie sicher, dass sie mit dem Winkel unten auf der linken Seite des Hauptkörpers ausgerichtet ist (siehe unten).
Positioniere deine Textur so, dass sie die linke Seite deines Hauptkörpers vollständig bedeckt. Während Sie die Befehlstaste gedrückt halten, klicken Sie auf das Miniaturbild neben unserer Ebene "Left Main Body", um eine Auswahl zu treffen.
Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie "Inverse auswählen", wählen Sie unsere neue Textur-Ebene und drücken Sie die Entf-Taste.
Nachdem Sie die Ebene in "Left Main Body Texture" umbenannt und direkt über der Ebene "Left Main Body" verschoben haben, fügen Sie eine weitere Einstellung hinzu: Helligkeit / Kontrast , diesmal stellen Sie die Helligkeit auf -20 und den Kontrast auf +10 ein.
Fügen Sie die Einstellungsebene bis zur Ebene "Linke Haupttextur" zusammen, indem Sie Befehl + E drücken.
Wiederholen Sie den letzten Schritt, diesmal für die rechte Seite des Hauptkörpers.
Sie könnten denken, dass die Farbe jeder Seite des Hauptkörpers ein wenig ausschaut. Mach dir keine Sorgen. es wird wahrscheinlich viel besser aussehen, sobald das Quellfoto weg ist.
Wenn es immer noch nicht richtig aussieht, können wir es später nachbessern. Legen Sie alle Ihre Hauptkörperebenen in einen Ordner mit der Bezeichnung "Hauptkörper". Dies erleichtert die spätere Verwaltung erheblich; andernfalls könnten wir Hunderte von unorganisierten Schichten haben.
Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit des neuen Ordners. Jetzt können wir zum nächsten Schritt übergehen.
Schritt 4
Das nächste, was wir anfangen werden, ist die Linse. Wählen Sie das Elliptical Marquee Tool und führen Sie eine runde Auswahl über das Objektiv aus.
Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "Linsenform". Füllen Sie die Auswahl mit dem Füllwerkzeug mit hellgrau.
Blenden Sie die Sichtbarkeit unserer Ebene "Linsenform" aus und machen Sie mehrere Kreise. Verwenden Sie geeignete Farben, um jeden Kreis auszufüllen, und denken Sie daran, jeden Kreis auf einer neuen Ebene zu platzieren.
Nenne sie "Linsenform 2", "Linsenform 3" usw. Insgesamt habe ich fünf Linsenformschichten. So sieht es aus mit allen ausgewählten Linsenformschichten und weiter unten mit allen ausgewählten Ebenen:
Schritt 5
Wählen Sie "Lens Layer 3" (das ist mein dritter Kreis) und ziehen Sie ihn auf das Symbol "Neue Ebene" in der Ebenenpalette. Dies wird die Ebene duplizieren.
Drücken Sie die Kombination Befehl + T, um das Werkzeug Frei transformieren zu öffnen, und ändern Sie im Menü oben im Fenster Breite und Höhe auf 95%.
Wenn die neue Ebene noch ausgewählt ist ("Lens Layer 3 copy"), gehe zu Ebene → Ebenenstil → Fülloptionen . Wenden Sie einen inneren Schatten mit den folgenden Einstellungen an.
Wiederholen Sie den letzten Schritt, bis Sie etwas haben, das wie folgt aussieht:
Nach dem, was wir gerade gemacht haben, werden Sie wahrscheinlich sieben bis neun neue Ebenen haben. Legen Sie also alle kopierten Ebenen und das Original in einen Ordner mit der Bezeichnung "Lens Shape 3".
Schritt 6
Blenden Sie die Sichtbarkeit aller Ihrer Linsenebenen aus, mit Ausnahme von "Linsenform 1". Gehen Sie zu Ebene → Ebenenstil → Fülloptionen und wenden Sie die folgenden Einstellungen für die Verlaufsüberlagerung an:
Wenn die gleiche Ebene noch ausgewählt ist, duplizieren Sie sie (wie zuvor), und reduzieren Sie Höhe und Breite auf 94%. Öffnen Sie die Überblendungsoptionen erneut und verdunkeln Sie die einzelnen Verlaufsfarben.
Wir haben eine Menge der schattierten und hervorgehobenen Bereiche von diesen zwei einfachen Gradienten abgedeckt, aber das Hinzufügen ein wenig zusätzlicher Details wäre cool.
Untersuche das Objektiv und streiche mit einigen weichen Pinseln (mit dem Pinsel) über einige Bereiche, wie unten zu sehen ist. Wenn Sie ein Grafiktablett haben, wäre dies ein guter Zeitpunkt, es zu benutzen. Stellen Sie sicher, dass dieser Schritt in einer neuen Ebene mit der Bezeichnung "Lens Highlights" abgeschlossen ist.
Verringern Sie die Deckkraft Ihrer neuen Highlight-Ebene auf 65%.
Wiederholen Sie den letzten Schritt, diesmal mit einem dunklen Pinsel und malen Sie in allen schattierten Bereichen. Tun Sie dies in einer neuen Ebene mit der Bezeichnung "Lens Shadows". Verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene ebenfalls auf 65%.
Mit all unseren ausgewählten Schichten, hier ist, was wir bisher haben:
Schritt 7
Legen Sie alle Ihre Linsenschichten in einen Ordner mit der Bezeichnung "Objektiv".
Erstelle eine neue Ebene und nenne sie "Inner Lens Shadow". Während du die Befehlstaste gedrückt hältst, klickst du auf das Miniaturbild unserer "Lens Shape 2" Ebene, was mein dunkelgrauer Linsenkreis ist.
Gehen Sie in der neuen Ebene zu Bearbeiten → Kontur und verwenden Sie die folgenden Einstellungen:
Ich habe ein Grau verwendet, das ein wenig dunkler ist als der ursprüngliche graue Kreis.
Schritt 8
Unsere Linse fängt an, ziemlich gut auszusehen. Mache eine weitere neue Ebene und nenne sie "Linsenreflexion" (alle neuen Linsenschichten sollten in den "Linsen" -Ordner gelegt werden).
Nimm einen weichen Pinsel und verwende eine hellgelbe Farbe (ich habe # fffae5 benutzt). Malen Sie etwas über die Linse, wie unten zu sehen ist.
Gehe zu Filter → Weichzeichnen → Gaußscher Weichzeichner und verschwinde um etwa 10 Pixel.
Ändern Sie den Überblendungsmodus der Ebene zu Überlagern und verringern Sie die Deckkraft auf 40%.
Schritt 9
Erstelle noch eine neue Ebene (ich weiß, es gibt
und wählen Sie "Flare". Wählen Sie die äußere Form von "Lens Shape 2" erneut, indem Sie die Befehlstaste gedrückt halten und auf das Miniaturbild der Ebene klicken und die Auswahl in der neuen Ebene mit reinem Schwarz ausfüllen.
Gehe zu Filter → Rendern → Lens Flare und verwende folgende Einstellungen:
Ändere den Überblendungsmodus auf Überlagern und erniedrige die Deckkraft auf 30%. Obwohl dies nicht viel Unterschied macht, fügt es das alles wichtige Detail hinzu.
Schritt 10
Alles, was wir jetzt tun wollen, ist ein bisschen mehr Textur für unser Objektiv. Erstelle eine weitere neue Ebene und lege sie in eine von diese Texturen . Skaliere die Textur und lege sie über deine Linse.
Wählen Sie den Umriss des Layers "Lens Shape 1" (Sie wissen, wie man das jetzt macht), und wählen Sie invers. Klicken Sie auf der strukturierten Ebene auf Löschen.
Ändere den Überblendungsmodus auf Überlagern und erniedrige die Deckkraft auf 50%.
Wenn Sie den Drang verspüren, können Sie diesen Schritt mit einer anderen Textur wiederholen. Und Sie können einige Bereiche mit einem weichen Radiergummi abreiben.
Schritt 11
Wählen Sie die Ebene "Linsenform 1" und öffnen Sie die Fülloptionen, indem Sie auf Ebene → Ebenenstil → Fülloptionen gehen . Übernehmen Sie den folgenden Schlagschatten:
Laden Sie einen von diese Texturen (Ich habe die letzte verwendet), und füge sie in dein Dokument ein.
Positioniere die Textur unter deiner Ebene "Lens Shape 5" (das ist meine eigentliche Linse, das Glasbit).
Wähle den Layer "Lens Shape 5" aus, wähle "Inverse" und klicke auf "Delete" auf deiner neuen Textur-Ebene (die ich "Bubble Texture" nannte). Ändern Sie den Überblendungsmodus der Ebene auf Überlagern.
Nachdem Sie die Bubble-Textur über unsere Ebene "Lens Shape 5" positioniert haben, gehen Sie zu Ebene → Neue Einstellungsebene → Farbton / Sättigung .
Erhöhen Sie die Einstellung "Farbton" auf "+180" und drücken Sie die Tastenkombination "Befehl + E", um die Farbton- / Sättigungsebene mit unserer Bubble-Textur-Ebene zu verbinden.
Verringern Sie die Deckkraft auf 65%. Unsere Linse ist komplett!
Schritt 12
Wir kommen jetzt irgendwohin! Gehen wir weiter zum unteren Bereich unserer Kamera.
Verwenden Sie die gleiche Technik, die wir zuvor verwendet haben, um die Hauptkörperform zu erhalten (mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug und dem polygonalen Auswahlwerkzeug), wählen Sie drei verschiedene Ebenen: "Links unten", "Haupt unten" und "Rechts unten".
Legen Sie diese Ebenen in einen Ordner namens "Bottom".
Stellen Sie sicher, dass Ihre Ebenen richtig angeordnet sind, und platzieren Sie sie unter Ihrem Ordner.
Schritt 13
Öffne die Mischoptionen für deine "Main Bottom" Ebene. Wenden Sie die folgenden Einstellungen für die Verlaufsüberlagerung an:
Wiederholen Sie diesen Schritt zweimal, einmal für jede Unterseite. Verwenden Sie die Farben Ihres ursprünglichen Quellfotos für maximale Details.
Schritt 14
Erstelle eine neue Ebene und lege eine davon diese Texturen hinein. Legen Sie die Textur so auf Ihre unteren Ebenen:
Während Sie die Befehlstaste gedrückt halten, wählen Sie den Umriss einer Ihrer unteren Formen aus und klicken Sie dann mit gedrückter Umschalt- und Befehlstaste auf die verbleibenden zwei Formen.
Dies sollte alle Umrisse der Formen auswählen und Sie damit belassen:
Gehen Sie zu Auswahl → Invers und drücken Sie die Entf-Taste, während Ihre Textur-Ebene ausgewählt ist.
Ändern Sie den Überblendungsmodus der Textur auf Überlagern. Jetzt sind wir mit dem unteren Teil unserer Kamera fertig.
Schritt 15
Das haben wir bisher:
Die Kamera ist mittlerweile ziemlich offensichtlich, was gut ist, da wir bereits eine große Anzahl von Layern erstellt haben, wobei die gesamte Dateigröße mehr als 4,3 MB beträgt.
Von dem, was wir bereits getan haben, haben Sie die meisten Fähigkeiten, die Sie für den Rest dieses Tutorials benötigen, also werde ich hier nicht zu sehr ins Detail gehen.
Erstellen Sie einen neuen Ordner und nennen Sie ihn "Sucher". Erstellen Sie in neuen Ebenen die folgenden Formen mithilfe der Auswahl der Auswahlwerkzeuge, die wir bereits mehrmals verwendet haben.
Verwenden Sie das Polygon-Lasso-Werkzeug und die Funktion "Inverse auswählen", um die richtigen Formen aus unseren vorhandenen Rechtecken auszuschneiden.
Schritt 16
Verwenden Sie die gleiche Technik, die wir für die Kreise in der Linse verwendet haben, erstellen Sie einen Sucher.
Dies ist einfacher als es klingt: Verwenden Sie einfach das rechteckige Auswahlrechteck, um mehrere Rechtecke zu erstellen, und füllen Sie sie mit verschiedenen Farben auf verschiedenen Ebenen aus.
Schritt 17
Wenden Sie Farbverlaufsüberlagerungen auf die Ebenen "Hauptsucher", "Linker Sucher" und "Rechter Sucher" an.
Schritt 18
Verwenden Sie die gleiche Textur, die wir zuvor für den unteren Teil der Kamera verwendet haben, fügen Sie dem Sucherbereich eine Textur hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie genau dieselben Einstellungen verwenden.
Verwenden Sie das Pinsel-Werkzeug auf einer neuen Ebene, um Glanzlichter in Ihrer Textur zu erstellen.
Schritt 19
Mit den Techniken, die Sie beim Erstellen des Kameraobjektivs gelernt haben, verfeinern Sie den Sucher mit Farbverläufen, Schatten und dem Pinsel-Werkzeug. Ich habe Inner Shadows für jedes Rechteck und auch für Striche verwendet.
Ich verwendete subtile Farbverläufe, das Brush-Tool (um etwas Reflexion auf beiden Seiten des Suchers hinzuzufügen) und eine Linsenreflexion.
Um den Kreis ein wenig schmutziger zu machen, habe ich Rauschen von 6 Pixeln hinzugefügt, indem ich zu Filter → Noise → Add Noise gehe.
Schritt 20
Zeichnen Sie mithilfe der Auswahlwerkzeuge die übrigen Formen unserer Kamera. Denken Sie daran, jede Form auf einer anderen Ebene auszuführen und benennen Sie sie entsprechend.
Schritt 21
Nachdem unsere Shapes fertig sind, ist es an der Zeit, dem Hauptkörper Farbverläufe und Texturen hinzuzufügen (wir machen die Buttons danach). Verwenden Sie die gleichen Techniken wie zuvor.
Schritt 22
Verwenden Sie das Pinsel-Werkzeug, wenn ein weicher Pinsel ausgewählt ist, und fügen Sie den neu strukturierten Formen Glanzlichter und Schatten hinzu.
Stellen Sie die Überblendungsmodi aller Schatten- und Highlight-Ebenen auf Overlay (die Schatten sollten in Schwarz, die Lichter in Weiß erscheinen).
Der erste Screenshot ist der, den Sie nach der Anwendung von Schatten sehen, der zweite nach den Schatten und Lichtern.
Schritt 23
Wir sind fast da! Übernehmen Sie einige Farbverlaufsüberlagerungen auf unsere beiden Schaltflächen.
Verwenden Sie die gleiche Technik, die wir bereits mehrmals verwendet haben, um Ihren Tasten Lichteffekte hinzuzufügen (z. B. die Pinsel-Werkzeug-Technik).
Fügen Sie Ihren Tasten eine Textur hinzu, um die Dinge zu beenden.
Fazit
Nach all der harten Arbeit sind wir endlich fertig! Wir haben eine ziemlich detaillierte Kamera, die als Stockbild, als Teil einer Fotomanipulation oder sogar als Symbol verwendet werden kann.
Experimentieren Sie mit den Farbton- und Farbbalancen (Sie können meine Änderungen mit den Farbeinstellungen weiter unten sehen).
Compiled exklusiv für WDD von Callum Chapman, einem freiberuflichen Designer aus Cambridge, UK. Er ist der kreative Kopf dahinter Kreisschachtel kreativ und CircleBox-Blog , und kann oft für Design-Blogs gefunden werden.
Was denkst du über dieses Tutorial? Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Ergebnisse unten zu teilen ...