Wie ich gelernt habe, wirklich kreativ zu sein
Als ich erwachsen wurde, ein "kreatives Kind" zu sein, wie mein Schulpsychologe erklärte, warum ich mich nicht für die Schule oder die üblichen Fächer wie Mathematik interessierte und warum ich nicht wie die anderen Kinder war, würde meine Mutter es tun werde frustriert und nenne mich "dickköpfig, genau wie dein Urgroßvater!" Es gab wenig Hoffnung, dass ich etwas anderes als ein schmerzhafter Künstler war. Es war leider das unverbesserliche Verhalten, das ich hatte, entweder durch Genetik oder durch Erfahrungen, die mich davon abhalten würden, ein Künstler zu sein.
Talent für Raum, Formen und Farben würde niemals genug sein, bis ich lernte, meinen Geist zu öffnen. Ich hatte einfach das Talent, die anderen Kinder in meiner Klasse zu begeistern, die "normalen", die sich versammelten, um Dinosaurier zu beobachten, wie sie Armeetanks und Superhelden schluckten, um unserem Lehrer den Kopf abzureißen und dann auf denselben Lehrer zu zeigen und ihn zu tadeln Ich zeichnete unartige Bilder - die gleichen Kinder, die Wall Street-Broker, Anwälte und Politiker wurden - würde nicht genug sein, um mich zu einem Künstler für meine Karriere zu machen. Wie ich Jahre später herausfinden würde, würde auch die Kunstschule keine sein. Nicht zuerst.
In der High School waren die Dinge anders. Ich durfte Wahlfächer belegen und wählte natürlich viele Kunstkurse. Ich verbrachte drei von fünf Tagen in meiner Woche mit demselben Lehrer, im selben Raum, probierte einfach verschiedene Dinge aus, benutzte das Material, das ich finden konnte, oder saß und kopierte die Zeichnungen von Jack Kirby , in der Hoffnung, eines Tages ein Comiczeichner wie er zu sein. Ich habe den Mann tatsächlich kennengelernt und ihm die herausgerissenen Notizbuchseiten mit verschiedenen Skizzen angestupst. "Ja, sehr nett, Junge!", Sagte er mit einer großen Zigarre, die sich in seinen Zähnen verkrampfte. Mit dieser begeisterten Kritik ging ich weiter auf demselben Weg, bis ich in die Kunstschule kam.
Achtzehnjähriger Verstand von Moosh
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Ich begann die Kunstschule, indem ich an Arbeitstagen ein paar Nachtkurse belegte und es schien alles so einfach zu sein, als ich meinen Unterricht wählen konnte. Zu meiner Ehre, als ich Vollzeit ankam, benötigte die Schule ein Grundjahr für Sondierungskurse; Malerei, Skulptur, Lebenszeichnung und Kunstgeschichte. Nach und nach wurde die Fähigkeit, wie Kirby zu zeichnen, von mir gerissen, und ich nahm meine "Idiot-Lehrer" als kunstsinnige Typen, die nichts wussten, übel. Da war diese bullige Natur von mir, die mich vor so vielen Dingen und so viel Verständnis im Leben zurückhielt.
Erst als mein Bildhauerlehrer, eine andere arme Seele, die ich als Idiot bezeichnete, ohne einen fairen Grund, meine Hausarbeit versagte, begann ich meinen Weg zu verstehen, wie ich meinen Geist für Kreativität öffnen kann. Sie hatte uns zu einer Kunstausstellung in Lower Manhattan gebracht, in einem Sand-gefüllten Grundstück und gab uns eine Tour und Erklärung jedes Stücks, was ich natürlich ignorierte. Die Show, Art on the Beach, war, wie ich jetzt darüber nachdenke, brillant, nachdenklich und kreativ. Wie ich es bedauere, meine Semesterarbeit "Furz on the Beach" zu beanspruchen.
Es war nicht schwer genug, dass sie diese Arbeit verfehlte, aber sie öffnete es auch für eine Diskussion, warum ich versagte. Ich war gekränkt, und ich bin mir sicher, rot wie der Teufel, als sie darüber hinwegging, warum ich mich vor meinen Freunden und den üblichen Schulranzen in der Klasse ärgerte, die sich darüber freuten, dass ein anderer Schüler in Stücke gerissen wurde. Als sie fertig war, begannen die Duschtaschen damit anzufangen, was sie von mir dachten und während ich mich daran erinnerte, dass ich hinausgehen und alle beschimpfen wollte, dass ich nie zur Schule zurückkehren würde, tat ich es nicht. Ich nahm meine Klumpen und stellte mir nur vor, dass sie Idioten waren, die niemals etwas ausmachen würden.
Die Lehrerin bestand darauf, dass sie und ich die Ausstellung besuchen, um meine Arbeit neu schreiben zu können. "Furz mit der Hündin", scherzte ich grausam zu meinen Freunden, als wir im Park zwischen den Klassen einen Joint rauchten. Ich bedauere diesen Titel leider sehr, da er dazu dient, mich daran zu erinnern, wie unerträglich ich wirklich war.
Als ich mich an einem heißen Frühlingstag wieder auf dem sandigen Grundstück traf, führte mich der Lehrer durch die Ausstellung und erklärte, wie wichtig jedes Stück war und was dahinter steckt. Die persönliche Interaktion von Angesicht zu Angesicht erlaubte mir nicht zu ignorieren, was gesagt wurde und was ich lernte. Ich öffnete ein wenig mehr - mehr als ich in meinem Leben hatte, muss ich zugeben. Ich schrieb meine Arbeit um und erhielt eine A-Note. Ich dachte auch darüber nach, was die oberste Douche-Tasche in der Klasse mich angeschrien hatte und mich vor meinen Kollegen in Verlegenheit gebracht hatte, dass ich "in allen meinen Klassen immer dasselbe getan habe".
Eine gute Prügelei macht bei den meisten von uns Sinn
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Von diesem Punkt an begann ich zu erforschen. Was auch immer mein Verstand mit einer Skulptur oder Zeichnung zu tun hatte, ich tat etwas völlig anderes - etwas, was ich niemals in Betracht ziehen würde - etwas völlig Fremden, das meinen Empfindungen völlig fremd war. Es war mein erster Schritt, kreativ zu sein.
Es war jedoch keine vollständige und sofortige Transformation, dann und dort. Ich brauchte Jahre, um die Botschaft zu verstehen, die viele Lehrer in meinen dicken Schädel einzuhämmern versuchten. Ein Lehrer, ein berühmter Magazin Art Director, den ich für seine Position bewunderte, signierte für mich am Ende des Semesters eines seiner Magazine mit der Inschrift: "Es war mir eine Freude, Sie in meiner Klasse zu haben und Ihnen zuzusehen, wie Sie die Botschaft völlig vermissen . "
Zu der Zeit lachte ich aber Jahre später, als ich mich in einer E-Mail bei ihm entschuldigte, verstand ich, was er meinte. Ich hatte seine Botschaft verpasst, wie ich es mit vielen großartigen Lehrern getan hatte, von denen mir zu lange nichts mehr zu danken war und ich mich bei ihnen entschuldigen konnte. Zu ihrer Ehre, sie müssen etwas in mir gesehen haben, dass ich mich selbst nicht sehen konnte - etwas, das noch veröffentlicht werden muss, vorbei an meiner Sturheit.
Sei nicht gut, sei GROSS!
Das Motto meiner Alma Mater war: "Gut zu sein ist nicht genug, wenn du davon träumst, großartig zu sein." Das ist es, was jeder Kreative aus dem Leben will und während meiner Karriere konnte ich nicht verstehen, warum ich nie wirklich glücklich war meine Arbeit. Ich versteckte mich in Studio-Jobs, anstatt zu entwerfen, aber ich konnte nicht wegbleiben. Ich habe jahrelang als Illustrator gearbeitet, aber es hat einfach nicht geklickt. Ich hielt mich für mittelmäßig und das ist ein schreckliches Gefühl zu haben. Sicher, es gibt mittelmäßige Kreative, die sich selbst für großartig halten und es nicht sind, Talent zu haben und nicht mit sich zufrieden zu sein, ist qualvoll.
Von diesem Zeitpunkt an war es nicht genug, gute Arbeit zu leisten; es musste großartig sein! Teil dieses Denkens war es, eine Idee zu betrachten, als ich fertig war und mir sagte: "Das ist gut, aber was ist der nächste Schritt, der es großartig macht?"
Ich erinnere mich an den Tag, an dem ich meine kreative Epiphanie hatte. Ich hatte einen sehr einschränkenden Designjob hinterlassen, in dem jeder Redakteur und Administrator darum kämpfte, die Ausgabe der Kunstabteilung zu kontrollieren. Was herauskam, war langweiliger Müll und ich war froh, dass ich nicht mehr in der Lage war, mich körperlich krank zu machen, bevor ich jeden Morgen ins Büro ging.
Ich interviewte für einen Job mit Tom Corey , der Inhaber und Kreativdirektor von Big Blue Dot. Während des Interviews bat er mich, einige meiner Lieblingslogos zu nennen. Ich sagte ihm, dass das innovativste Logo das Nickelodeon-Logo sei (das war 1998 und nicht das aktuelle Logo). Er lächelte und fragte, ob ich wüsste, dass er das Logo entworfen habe. Er erklärte seinen Denkprozess hinter der Schaffung eines kinetischen Logos, dessen Standard die Einfachheit des Typs war, immer weiß gegenüber der Nickelodeon-Palette von Orange. In jeder Form, sei es ein Ball, ein Hund, eine Rakete, ein Vogel oder was auch immer, der Typ würde für die Identität gleich bleiben. Er gab mir auch einen Blick auf seine neueste Logo-Kreation für den Noggin-Kanal.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Wie beim Nickelodeon-Logo änderte sich das Noggin-Logo ständig mit dem statisch lächelnden unteren Gesicht. Absolut brilliant und inspirierend!
Ja, es war der verstorbene Mr. Corey, der mir mit der Kreativitätskugel zwischen die Augen geschossen hat. Er trat meinen Arsch über die Linie der Guten ins Verstehen. Ich habe den Job nicht bekommen, aber die Lektion über kreatives Denken war mehr wert, als er mir bezahlen wollte.
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Im Laufe meiner Karriere, mit meinem Vertrauen in meine Fähigkeiten und Aufregung bei neuen Herausforderungen, lobten meine Kollegen mich als Brainstorminggenie, als konzeptionellen Meister und auf meiner letzten Position erhielt ich bestimmte Tags wie "Der König der Die Cuts "Und der" Meister der Papiertechnik und des Bösen. "Ich bin mir nicht sicher, was der böse Teil war, aber ich werde jeden sauberen, professionellen Spitznamen nehmen, den ich bekommen kann.
Was du davon wegnehmen solltest
Wenn ich mit Studenten spreche, die eine Kunstschule besuchen, möchte ich damit beginnen, darauf zu bestehen, dass sie ihre Kommilitonen respektieren, da sie das wichtige Netzwerk bilden, das ihnen während ihrer Karriere folgen wird. Die zweite Sache besteht darin, ihnen die Wichtigkeit zu verdeutlichen, ihre Gedanken für neue Dinge und neue Denkweisen zu öffnen.
Es gibt verschiedene Lehrer mit unterschiedlichen Gedanken zum Design und jeder hat etwas Tolles als Schüler. Öffne deinen Geist für die Möglichkeiten und nicht für die langweiligen Wirklichkeiten, die du in achtzehn Jahren des Lebens gelernt hast. Es gibt viele, viele weitere Jahre des Wachstums und der Verwirklichung dessen, was sein kann und nicht, was andere sagen, dass Dinge sein sollten.
Wenn ich mit älteren Kunststudenten spreche, die kurz vor dem Abschluss stehen und in die Branche einsteigen, erinnere ich sie wieder an ihr Basisnetzwerk ihrer Klassenkameraden, aber das Wichtigste, an das sie sich erinnern sollen, ist ihre fertige Arbeit zu betrachten und sich selbst zu fragen: "Ist das? gut oder ist es großartig? Gibt es einen Schritt, den ich vermisse? Was könnte getan werden, um dies auf das letzte Level zu bringen? "
Was macht GROSSE Arbeit?
Es gibt immer eine andere Dimension, die erkundet werden kann, ein weiterer Schritt, der unternommen werden kann, bevor er über die Kante fällt ... und das, was über den Rand fällt, ist manchmal, wie wir fliegen lernen. Logos können mehr als nur eine Signatur für ein Unternehmen sein - sie können eine Persönlichkeit sein. Sogar um die brilliante Schrift von Ji Lee und seine Fähigkeit, mehr als Worte zu sehen, ist für jeden Designer erstaunlich und inspirierend.
© Ji Lee
Warum muss ein Logo die gleichen Parameter haben, die es seit Jahrhunderten hat? Welche Zukunft haben papierlose Logos in Zeiten digitaler Bewegung, hauchdünner T-Ink- und Lentikular-Technologie?
Websites, die dasselbe Denken anwenden, können eine immersive Erfahrung sein und nicht nur ein Layout von Informationsblöcken. Es ist nicht nur die Bereitstellung von Informationen durch Programmiersprachen und andere Webtechnologien, die das Webdesign definieren - es ist, wie Websites und Apps nach Aussehen und Funktion gestaltet werden. Werden Sie in der Lage sein, eine Website anzusehen, die Sie entworfen haben, und ein Niveau an innovativem Design zu sehen, das niemand sonst gesehen hat? Kannst du sagen: "Wie werde ich das anders und aufregend machen?" Dies ist der befreiende Prozess, um einen Sprung in eine Kreativität zu erleben, von der du nie gedacht hättest, dass du sie dir vorstellen kannst.
Auch der Einsatz von Grafiksoftware ermöglicht Effekte, die auf wundersame Weise kreativ umgesetzt werden können. Nehmen Sie die Lehrbuchstunden und erforschen Sie, wie sie verdreht werden können und Sie können etwas Großartiges entdecken. Obwohl wir ein Werkzeug sind, sind wir die Herren unseres Computers und nicht umgekehrt.
Wie bei der Papiertechnik, die ich schon erwähnt habe, warum muss eine Anzeige, eine Broschüre oder eine Werbetafel ein Rechteck sein? Warum muss ein Blatt Papier in zwei Dimensionen flach liegen, wenn es drei Dimensionen haben kann? Stellen Sie sich alle Möglichkeiten vor, die Ihre Designs haben können, und nehmen Sie sie weiter ... so weit es Ihr Verstand erlaubt und die Budgets verdammt sind! Es ist besser hoch zu zielen und dich von anderen zur Erde bringen zu lassen.
Ja, es wird manchmal enttäuschend sein, aber in dir ist das Gefühl der Fähigkeit, dein Bestes zu geben ... groß und nicht nur gut zu sein, ein Gefühl, das du immer schätzen wirst. Wenn ich auf meine Karriere zurückblicke, fühle ich eine kranke Angst vor den ersten Jahren. Ich nehme an, ich sollte mir die Zeit nehmen, jung und eigensinnig zu sein, so wie es die Jugend sein kann, aber ich hasse immer noch als Teil meiner Starrsinnigkeit die Zeit, die ich verschwendete, ohne kreativ zu denken. Es stört mich mehr, als meine großartigen Ideen in gute Lösungen für jemand anderen zu bringen. Zumindest kenne ich meine eigenen Fähigkeiten und das ist der Punkt, ein Designer zu sein.
Haben Sie jemals einen Moment der Offenbarung mit Ihrem Gefühl der Kreativität erlebt? Hast du das Gefühl, dass du immer noch auf eine solche Epiphanie wartest? Was hat dich inspiriert, mit deinem kreativen Gedankengut weiter zu kommen? Lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen.