Als ich das erste Mal mit Grafikdesign vertraut gemacht wurde, war ich extrem jung und Mitglied eines ziemlich beliebten Nachrichtenforums. Plakate zeigten Respekt für andere Mitglieder, indem sie ihnen diese Dinge mit Namen "sigs" präsentierten - sie waren kleine rechteckige Grafiken, die in den reservierten Bereich für die Unterschrift einer Person passten. Wenn Sie mit Message Boards und Foren vertraut sind, wissen Sie genau, was ich meine. Wenn nicht, war es nur ein Bild, das sich am Ende einer Nachricht zeigte. Dies war kein exklusives Konzept für diese Message Boards, da viele diese Funktion nutzen.

Damals habe ich entweder Adobe Photoshop 4 oder 5 heruntergeladen (es ist so lange her, ich kann mich nicht mehr an die Version erinnern). Ich ging zur Arbeit und brachte mir schließlich bei, wie man viele Dinge tut, die diese anderen Designer taten.

Die Designs, die wir gemacht haben, waren aufwendig und farbenfroh. Sie waren fantastisch und ließen die Menschen sich wie mystische Kreaturen fühlen, die von der Wolke der Realität verborgen waren. Diese Lieder waren nichts als Dekoration und je mehr Spaß Sie hatten, desto mehr liebte das Empfangsmitglied es.

Das ist jetzt

Schneller Vorlauf bis jetzt und wenn ich dir alle Grafiken zeigen würde, die ich während dieser Zeit gemacht habe, würdest du mich hart kritisieren und wahrscheinlich weiter lachen über einige der Entscheidungen, die ich getroffen habe. Ich würde (und habe) auch.

Wir sind von früher gelernten Konzepten abgewichen und es gibt zwei Gründe, warum: 1) Design beruht nicht auf der Bevorzugung von Dekorationen und unnötiger Ästhetik und 2) Es ist einfach nicht mehr cool.

Zeiten ändern sich und Trends tun auch. Was wir 2013 zu schätzen wissen, ist das flache Design.

Während wir Fortschritte machen, tun dies auch unsere Trends und unser Geschmack an kreativen Dingen. Das ist ein verständliches Konzept, aber es ist so weit gekommen, dass wir nicht mehr viel entwerfen. Wir lassen keines unserer Designelemente schwer gestalten, selbst wenn sie geschmackvoll sein können. Wir neigen dazu, uns für den flachen, minimalistischen Look zu entscheiden. Aber wann ist genug genug?

Vorhersagbarkeit und Kreativität

Viele von uns predigen Kreativität und drängen andere dazu, über den Tellerrand hinaus zu denken. Ich bin einer dieser Leute, aber hin und wieder scheint es, als würden wir dieses Konzept vergessen und Grafiken kreieren, die die Norm oder der Trend sind. Klar, einige der Dinge, die wir jetzt tun, funktionieren einfach, aber wo ist die Kreativität? Gibt es keine Möglichkeit, einen Trend zu nutzen, sondern ihn für eine bestimmte Person oder Marke zu nutzen? Sind wir etwas zu vorhersehbar geworden?

Vor einiger Zeit habe ich die Idee angesprochen, dass Minimalismus Kreativität zerstören könnte, nachdem ich Redesigns für USA Today und eBay-Logos gesehen habe. Es gibt offensichtlich Standards im Design, ob es nun Logo-Design oder Web-Design ist, aber alles scheint so ... regelmäßig zu sein. Diese Logos waren keine schlechten Logos, aber sie waren sehr einfach und der Rest des Brandings schien in diese Kategorie zu fallen. Es gab nicht viel Charakter (besonders bei eBay) oder Stil und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich jetzt Photoshop oder Illustrator öffnen und genaue Repliken dieser beiden Logos machen könnte.

Es scheint, dass wir entschieden haben, dass die Grafiken sauberer sind, desto besser sind sie. Und das macht Sinn - wir entwerfen jetzt, damit Leute Dinge benutzen. Je weniger Unordnung es hat, desto einfacher ist es zu verwenden, aber es gibt eine sehr feine Linie zwischen einfach und schlicht. Es gibt sicherlich einen Hauch von Schönheit, der von der Einfachheit herrührt, aber wir müssen besser lernen, wenn das notwendig ist und wenn das nicht der Fall ist.

Auch hier stelle ich mir das eBay-Logo als Paradebeispiel vor. Das ehemalige Logo stand für Spaß, aber diese Idee wurde irgendwie weggenommen. Einfachheit entzieht nicht nur dem Charakter eines Elements, sondern auch dem Wegnehmen von etwas, das nicht da sein muss, es ist eine sehr feine Linie. Aber die Linie zu unterscheiden sollte keine Raketenwissenschaft sein. Was muss da sein und was nicht? Nicht nur aus ästhetischer, sondern auch brandtechnischer Sicht.

Was machen wir mit Photoshop?

Adobe Photoshop ist immer noch der Standard für Webdesign. Wenn Sie darüber nachdenken, ist es etwas verwirrend, weil Photoshop als eine Bildbearbeitungsanwendung für Fotografen erstellt wurde. Während wir es weiterhin zur ersten Anlaufstelle für alles andere machen, erweitert Adobe unsere Möglichkeiten und das, was wir tatsächlich mit Photoshop erstellen können.

Im Gegensatz zu anderen Programmen in Creative Cloud können Sie mit Photoshop wirklich äußerst kreative Dinge tun. Wir können die Beleuchtung in einem Foto ändern und hinzufügen, Bewegung und verschiedene Arten von Unschärfen hinzufügen, leuchtende Kanten erzeugen, Formen verzerren und vieles mehr. Es eignet sich hervorragend für grafische Elemente sowie leichte und schwere Anpassungen an Fotos. Sie können buchstäblich eine neue Welt und ein neues Gefühl schaffen, indem Sie mit Bildern und Filtern in Photoshop herumspielen.

All diese Filter und all diese Fähigkeiten, in Photoshop (und anderen Programmen) extrem kreativ zu sein, wirft die Frage auf, warum oder warum wir diese Effekte nicht mehr nutzen. Warum lieben wir einfarbige Hintergründe und flaches Design? Warum schaffen wir diese neuen Welten nicht für unser Publikum, wenn sie uns online besuchen? Warum machen wir nicht kreativer?

Bilder und Ausreden

Es ist üblich, unsere Designs im Druck ziemlich einfach zu halten, weil nicht alle Drucker und alle Farben gleich sind. Wir versuchen, dies mit Pantone-Farben zu kontrollieren, aber selbst nach dem Versand eines Auftrags zum Drucken können schlimme Dinge passieren. Dieses Konzept kennen und verstehen viele, die mit dem Druckdesign vertraut sind: Machen Sie nicht viele Farbverläufe, feine Details oder verrückte Farben im Druck, weil Sie sehr enttäuscht sein können, wenn Ihr Druck in Ihrer Hand ist. Es scheint, als ob sich diese Mentalität in unsere Website Designs eingeschlichen hat.

Wir wissen, was Photoshop kann. Und wir wissen, dass wir die feinen Details, wonderhaften Farbverläufe, Unschärfen und hellen Farben online sehen können. Alle Bildschirme sind nicht gleich (dank der Entwicklungen in Retina-Bildschirmen und dergleichen), aber es gibt einen Standard, der so viele Dinge sichtbar macht, also, was ist die Entschuldigung?

Viele zeigen auf Ladezeiten von Bildern, da komplexere Designs in der Regel langsamer als üblich geladen werden. Und das ist definitiv die wichtigste Sorge, aber es gibt verschiedene Lösungen. In Photoshop können wir große Bilder zusammenfügen und mit Code zusammenfügen. Wir können auch verschiedene Wege und Formate finden, um Bilder zu speichern, damit sie nicht so lange dauern. Es gibt Hacks in der Web-Entwicklung, die Websites schneller laden und so viele andere Lösungen helfen.

Eine weitere Ausrede ist die einfache Umwandlung eines flachen Designs in eine reaktionsschnelle Website. Aber wer sagte das einfach war gut?

Wann werden wir wieder etwas kreativer sein?

Wir sind minimalistisch

Wir waren schon einmal dort, dass eine Website, auf der so viel los ist, nicht weiß, wohin sie gehen oder was zu tun ist. Aber das ist nicht das, was zurückkommen muss. Niemand sagt, dass Sie jedes Stück Ihrer Website entwerfen müssen, aber vielleicht einen komplizierteren Hintergrund oder andere Elemente für Ihr Design schaffen.

Alles so sauber und einfach zu machen ist schön und es funktioniert viele Male. Aber wir müssen über verschiedene Möglichkeiten nachdenken, kreativ zu sein und alle Möglichkeiten zu nutzen, die in unseren Anwendungen möglich sind, um wirklich unsere Kreativität hervorzubringen.

Wir sind keine Künstler, aber wir sind Designer, und es ist wirklich okay, ein bisschen mehr zu entwerfen.

Hat das Streben nach flachem Design unsere Kreativität erstickt? Ist Minimalismus langweilig? Lass uns deine Gedanken in den Kommentaren wissen.