Ethik im Designbereich
Jeder Beruf hat seine eigenen ethischen Richtlinien, an die sich die meisten seiner Mitglieder halten.
Und obwohl der Ethik-Kodex der Designbranche nicht so entscheidend ist wie etwa die medizinische Industrie, gibt es immer noch einige wichtige ethische Überlegungen, über die jeder Design-Fachmann nachdenken sollte.
Hier sind einige der prominentesten ethischen Überlegungen, mit denen sich Designer auseinandersetzen, meist speziell für die Designindustrie und ähnliche kreative Berufe.
Wir würden gerne Ihre Gedanken zu ihnen hören, und welche anderen ethischen Dilemmas fühlen Sie sich Designer regelmäßig in den Kommentaren konfrontiert!
Spezifikationsarbeit
Die Ethik der Spezifikationsarbeit hat in den letzten Jahren in der Designwelt eine Menge Aufmerksamkeit bekommen. Designer haben sich meistens auf die Seite gestellt, wenn sie keine Spec-Arbeit machen. Und aus gutem Grund. Es gibt eine Reihe von Nachteilen bei der Arbeit für die Spezifikation, und es sind nicht nur schlechte Nachrichten für den Designer. Kunden können auch unter Spec-Arbeit leiden.
Lassen Sie uns zuerst die Argumente für die Spezifikationsarbeit betrachten. Es gibt einige, und auf einer oberflächlichen Ebene scheinen sie gute Ideen zu sein. Neue Designer sind oft bereit, an Spezifikationen zu arbeiten, um ihre Portfolios zu erstellen. Manchmal können sie prominentere Kunden aufnehmen, indem sie dem Kunden versprechen, dass sie nur zahlen, wenn sie das Design mögen, oder indem sie Designwettbewerbe für größere Unternehmen oder Organisationen einreichen.
Unternehmen, die Spezifikationsarbeiten anfordern, haben oft das Gefühl, dass sie bessere Designs erhalten, da sie eine Vielzahl von Designs zur Auswahl haben. Sie glauben, dass sie dadurch, dass sie es zu einem Wettbewerb machen, irgendwie bessere Arbeit bekommen.
Lassen Sie uns zunächst die negativen Auswirkungen der Spezifikationsarbeit auf die Kunden betrachten:
- Spec-Arbeit verursacht Designer ihre Preise zu erhöhen, um die Kosten der Arbeit, die durchgeführt wurde, aber nicht bezahlt zu decken.
- Designer haben kein vollständiges Bild dessen, was der Kunde benötigt, daher sind die Entwürfe nicht so gut, wie sie es sein könnten, wenn eine vollständige Faktenfindungsphase durchgeführt würde.
- Kunden müssen Stunden damit verbringen, mittelmäßige Arbeit zu durchforsten, ohne die Garantie zu haben, dass sie einen Eintrag finden, der ihren Bedürfnissen entspricht.
Der zweite ist wahrscheinlich der schädlichste. Ein Designer kann nicht das beste Design erstellen, ohne ein vollständiges Bild vom Geschäft des Kunden und seinen Bedürfnissen zu haben. Die meisten Kunden sind nicht versiert genug, um für diese Wettbewerbe eine gründliche Designvorgabe zu erstellen, die ein wahres Bild von dem ergibt, was sie brauchen. Erfahrene Designer können die richtigen Fragen stellen, um die Informationen zu erhalten, die sie benötigen, um ein tolles Design zu erstellen, aber das ist bei solchen Wettbewerben normalerweise nicht möglich.
Was die schädlichen Auswirkungen auf Designer und die gesamte Designbranche betrifft, haben wir bereits erwähnt, dass Designer, die Spezifikationsarbeiten ausführen, zumindest zeitweise kostenlos arbeiten. Welche anderen Branchen erwarten von ihren Arbeitern, dass sie ihre Arbeit ohne Lohngarantie leisten? Würde ein Buchhalter zustimmen, kostenlos zu arbeiten und nur bezahlt werden, wenn Sie mit seiner Arbeit zufrieden sind? Unwahrscheinlich. Andere Nachteile für Designer und die Industrie sind:
- Zeit, die Sie für ein spezifisches Projekt ausgeben, könnte besser für bezahlte Arbeit ausgegeben werden oder für eine bezahlte Arbeit.
- Sie öffnen sich für eine Verletzung. Ein Unternehmen könnte mit einem anderen Designer gehen, aber dann Teile Ihrer Arbeit übernehmen, ohne Sie zu bezahlen.
- Sie setzen einen Präzedenzfall dafür, dass Designarbeit nicht so wertvoll ist wie andere Arten von Arbeit, und dass alles nur ein großer Wettbewerb ist, keine "echte" Arbeit.
Der letzte ist derjenige, der dazu neigt, Designer zu bekommen, die nichts mit Spezifikationen zu tun haben. Denn wenn Sie sich auf bestimmte Arbeiten konzentrieren, beschädigen Sie zwangsläufig das Ansehen der gesamten Designbranche. Es ist ein schlechter Präzedenzfall, der sich als schwierig erweisen könnte.
Wenn Sie ein Student oder ein neuer Designer sind, der Elemente zu Ihrem Portfolio hinzufügen möchte, stehen Ihnen neben den Spezifikationen noch ein paar andere Optionen zur Verfügung.
- Treten Sie mit lokalen Wohltätigkeitsorganisationen oder Gemeindegruppen in Kontakt und sehen Sie, wie Sie für sie eine Pro-Bono-Arbeit leisten.
- Treten Sie mit Freunden oder der Familie in Kontakt, die ein Unternehmen besitzen, das vielleicht etwas Designarbeit erledigen und etwas über einen Handel oder eine kostenlose Arbeit wissen möchte. Stellen Sie klar, dass dies ein einmaliges Angebot ist und dass Sie es zu Ihrem Portfolio hinzufügen.
- Erstellen Sie Projekte für gefälschte Kunden oder erstellen Sie einige Lagerdesigns zum Verkauf. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Portfolio zu erweitern, ohne kostenlos zu arbeiten, und wenn Sie Aktien-Designs verkaufen, können Sie vielleicht sogar etwas Geld nebenbei verdienen.
Eine andere vernünftige Option, die für einige Projekte funktionieren kann, ist es, nur einen Teil des Projekts (für Ihren regulären Stundensatz) anzubieten, und wenn der Kunde es mag, werden Sie den Rest des Projekts erledigen.
Auf diese Weise werden Sie für die geleistete Arbeit bezahlt, aber der Kunde muss nicht viel Geld ausgeben, wenn er sich nicht sicher ist. Stellen Sie nur sicher, dass Sie eine Anzahlung oder Zahlung im Voraus in voller Höhe erhalten, und dass sie verstehen, dass zusätzliche Arbeit zusätzliche Zahlung erfordert.
Gute Wettbewerbs- und Crowdsourcing-Optionen
Nur weil die meisten Spezifikationen eindeutig unethisch sind, heißt das nicht, dass es keine Beispiele für Unternehmen gibt, die Crowdsourcing positiv nutzen.
Crowdsourcing-Wettbewerbe, die auf Fans und Amateure statt auf Profis ausgerichtet sind, machen generell Spaß. Diese Wettbewerbe suchen normalerweise nicht nach professionellem Design (keine großen Rebranding-Kampagnen oder ähnliches), sondern suchen nach Ideen, die von den Leuten kommen, die ihre Produkte lieben. Diese Arten von Wettbewerben haben oft keine Geldpreise, sondern Preise von Produkten oder verwandten Artikeln (Reisen, Elektronik, etc.).
Der große Unterschied ist auch hier, dass diese Wettbewerbe nichtprofessionelle Fans eines Unternehmens, nicht aber Designprofis ansprechen. Sie sind einfach eine Möglichkeit, den Fans mehr Input zu geben und sie sich involvierter zu fühlen, und sind eher eine PR-Bemühung als eine ernsthafte Suche nach einem neuen Design oder einem neuen Kunstwerk.
Eine weitere beliebte Art von Design-Wettbewerb ist ein Lauf für Kinder und / oder Studenten. Diese werden oft von Wohltätigkeitsorganisationen oder Organisationen durchgeführt, und der Preis ist selten Geld (obwohl manchmal Preise wie Stipendien sind). Manchmal wird das Gewinner-Design für Marketing- oder Produktverkäufe verwendet, aber genauso oft werden sie einfach als Gewinner des Wettbewerbs präsentiert. Wenn die Wettbewerbe für ältere Studenten (einschließlich Studenten) sind, könnte der Preis sogar so etwas wie ein Praktikum sein.
Diese Art von Wettbewerben, wenn sie direkt an Studenten statt an Fachleute gerichtet ist, ist ein gutes Beispiel für eine positive Art von Designwettbewerb. Die Studenten können den Wettbewerb ihren College-Bewerbungen oder zukünftigen Lebensläufen hinzufügen, aber diese Wettbewerbe werden im Allgemeinen mehr getan, um Wohlwollen zu erhöhen, als für irgendeinen anderen Zweck.
Nutzen von Kunden
Jeder Designer, der lange genug im Geschäft war, hat sich mit Alptraum-Kunden beschäftigt, die nie zufrieden sind und sich nie entscheiden können. Wir haben uns mit anderen Kunden auseinandergesetzt, die selbstbewusst sind und verlangen, dass wir unsere Verpflichtungen erfüllen, wie sie im Vertrag zum Schreiben dargelegt sind (was wir ohnehin tun sollten).
Aber dann, hin und wieder, bekommen wir einen Kunden, der nicht durchsetzungsfähig ist, der uns nicht zur Rechenschaft zieht, und der allgemein so angenehm ist, dass er sich nie beschweren oder irgendetwas gegen uns halten wird. Dies kann ein Traum-Client sein. Dies kann aber auch für einige Designer sehr verlockend sein, ihren guten Willen zu nutzen.
Diese Kunden werden sich nicht beschweren, wenn wir eine Deadline verpassen oder nicht alles so machen, wie sie gefragt haben. Sie werden uns immer noch pünktlich bezahlen und ihren Freunden von uns erzählen. Aber das bedeutet nicht, dass es nicht ethisch ist, unser Ende des Geschäftes nicht aufzuhalten.
In den meisten Fällen wissen Designer viel mehr über Design als ihre Kunden. Wir wissen mehr über die technischen Aspekte, die Ästhetik und den Prozess. Und Kunden vertrauen uns, um sie in die richtige Richtung zu lenken. Sie vertrauen auch darauf, dass wir uns wie Profis verhalten und sie als Gegenleistung dafür respektieren, dass sie uns respektieren.
Egal, mit welchem Kunden Sie arbeiten, ob es der Albtraum-Kunde ist, der Sie dazu auffordert, weit darüber hinauszugehen, oder der Schwächling, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Seite des Vertrags einhalten. Tu, was du gesagt hast, wenn du sagst, du würdest es tun, und wenn du aus irgendeinem Grund nicht kannst, biete an, das zu tun, was nötig ist, um es wiedergutzumachen.
Andere Designer nutzen
Wenn Sie jemals einen Teil Ihrer Konstruktionsarbeit an Subunternehmer vergeben oder auslagern, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Auftragnehmer nicht ausnutzen.
Sicher, es ist vernünftig für Sie, etwas Profit aus der Arbeit zu ziehen, die sie geleistet haben (schließlich sind Sie derjenige, der den Vertrag sichern musste und als Bindeglied mit dem Kunden fungierte), aber das bedeutet nicht, dass Sie es können Nutzen Sie einen Auftragnehmer.
Es ist nicht ethisch, Ihren Kunden $ 100 / Stunde für Entwurfsarbeiten zu berechnen, die Sie dann für $ 10 / Stunde auslagern. Ihr Kunde würde es nicht zu schätzen wissen, und ich bin sicher, dass Ihr Subunternehmer es nicht würdigen würde, wenn Sie herausfänden, dass Sie seine Dienstleistungen zu 1000% ausgeschrieben haben.
Die allgemeine Faustregel lautet: Wenn Sie sich schämen würden, Ihrem Kunden zu sagen, wie viel Sie tatsächlich für die geleistete Arbeit bezahlt haben, stempeln Sie wahrscheinlich Ihren Subunternehmer.
Überladung
Die Kunden wissen nicht immer, was in ein Designprojekt gehört. Sie wissen nicht, ob Sie eine Stunde oder zehn Stunden damit verbracht haben, an etwas zu arbeiten. Das macht es einfach, den Kunden viel mehr zu berechnen, als es der übliche Stundensatz wäre.
Auch hier hängt die Ethik davon ab, wie Ihre Sätze strukturiert sind. Wenn Sie einen Stundensatz berechnen, der sich nach der Zeit richtet, in der Sie tatsächlich an einem Projekt arbeiten, wäre die Berechnung von mehr Stunden, als Sie tatsächlich für ein Projekt ausgegeben haben, höchstwahrscheinlich unethisch. Wenn Sie jedoch eine Gebühr für das Projekt oder auf Marktfaktoren erheben, stimmen Sie nicht zu, dass die Gebühr auf der Zeit basiert, die Sie ausgegeben haben.
In diesen Fällen, solange Sie das verlangen, was Sie und der Kunde vereinbart haben, ist nichts unmoralisch, wenn Ihr Stundensatz bei 500 Dollar pro Stunde liegt, weil dieses bestimmte Projekt reibungsloser ablief als die meisten anderen. Wenn Sie Ihre Arbeit entwerten, indem Sie weniger als das berechnen, was der Kunde erwartet, könnte das Ihrem langfristigen Geschäft und der Branche im Allgemeinen mehr Schaden zufügen als die vereinbarte Gebühr. Was passiert schließlich, wenn ihr nächstes Projekt für sie ein Albtraum ist und sie einen weiteren Rabatt erwarten?
Stellen Sie sicher, dass Sie auch mit Ihren Kunden im Voraus darüber informiert werden, wenn ihnen Kosten entstehen, die über die in Ihrem Vertrag angegebenen hinausgehen. Kunden, die plötzlich eine Rechnung erhalten, die 15% oder 20% höher ist als ursprünglich erwartet, werden nicht glücklich sein.
Es ist eine gute Idee, nicht nur den Vertrag festzulegen, wenn zusätzliche Kosten entstehen, sondern auch den Kunden wissen zu lassen, wenn eine Anfrage, die er macht, tatsächlich zu diesen zusätzlichen Kosten führt.
Vollständige Offenlegung der Bedingungen
Es ist wichtig, dass Sie alle Bedingungen Ihrer Arbeit mit Ihren Kunden offenlegen. Dies bedeutet alles von Zahlungen und wann sie zusätzliche Kosten entstehen können, wer die Rechte an der Arbeit, die Sie erstellen, besitzt. Im Idealfall sollte dies in einem Vertrag festgelegt werden.
Designer, die nicht mit einem Vertrag arbeiten, sollten wirklich anfangen. Während ein vollständig legaler Vertrag eine gute Idee ist, sollten Sie zumindest ein Dokument haben, das sowohl Sie als auch Ihr Kunde unterzeichnen, in dem dargelegt wird, was die Arbeit zu leisten ist und was beide Seiten erwarten.
Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kunden darüber informieren, ob Teile ihres Designs ein Kunstwerk enthalten und wie die Lizenzbedingungen lauten. Das letzte, was du willst, ist ein wütender Klient, der zu dir kommt und sagt, dass sie verklagt werden, weil sie einen Teil deines Designs anders benutzt haben und dann herausgefunden haben, dass ein Teil des Designs nicht originell ist.
In der Tat kann es eine gute Idee sein, den Kunden im Voraus zu sagen, dass Sie Stock Artwork für Aspekte des Designs verwenden können (zum Beispiel Texturen oder Muster). Manche Kunden möchten möglicherweise nicht, dass ein Bildmaterial verwendet wird, und es ist besser, diese Dinge im Voraus zu wissen.
Besitz von Quelldateien
Dies ist wahrscheinlich einer der düstersten Bereiche der Designethik. Sollten Sie die Quelldateien an Ihre Kunden weitergeben, wenn Sie ein Projekt für sie abschließen? Während Sie vielleicht klar gemacht haben, dass sie das Design besitzen, besitzen sie die Dateien für dieses Design?
Ich denke, dass viele Designer damit umgehen, indem sie Quelldateien nur dann umdrehen, wenn der Kunde danach fragt. Schließlich brauchen die meisten Kunden Ihre PSD-Dateien nicht (und werden auch nicht wissen, was sie damit machen sollen). Aber wenn sie wollen, dass jemand anderes Änderungen und Aktualisierungen ihrer Website übernimmt (vielleicht haben sie jemanden eingestellt, der diese Dinge intern erledigt), ist es wirklich ethisch vertretbar, diese Designs zu übergeben, es sei denn, es wurde in Ihrem Vertrag anders angegeben.
Wenn ein Kunde / Ihr Chef Sie auffordert, ein anderes Design zu kopieren
Dies ist eine dieser unglücklichen Situationen, die von Zeit zu Zeit auftreten. Sie beginnen mit einem Kunden zu arbeiten und geben Ihnen einige Beispiele von Websites, die Ihnen gerne "Ideen geben". Sie kommen mit einem Modell zurück, und sie schlagen Änderungen vor. Nach ein oder zwei weiteren Revisionsrunden merkt man, dass sie nicht wollen, dass ihre Seite an die Seite eines Konkurrenten erinnert, sie wollen, dass sie identisch ist.
Es gibt zwei Arten von Clients, die dies tun. Die Ersten sind die Ahnungslosen. Sie verstehen einfach nicht, warum es falsch ist, das Design eines anderen zu verwenden. In diesen Fällen ist Bildung die beste Antwort. Sagen Sie ihnen, warum es unethisch ist und dass Sie es nicht tun können, aber dass Sie etwas schaffen, das besser ist, weil es speziell auf ihr Geschäft zugeschnitten ist.
Die andere Art von Kunde oder Chef, die das tut, ist die Art, die weiß, dass es falsch ist, weiß, dass es illegal ist, aber es trotzdem tun will, in der Hoffnung, auf den Coats des erfolgreicheren Geschäfts zu reiten. Das sind die Leute, die dir offen sagen, dass sie es so identisch wollen, wie du es machen kannst, ohne sie verklagt zu bekommen.
Mein bester Rat im Umgang mit diesen Kunden ist es, sich so schnell wie möglich aus der Geschäftsbeziehung zu lösen. Sie werden nicht in der Lage sein, mit ihnen zu argumentieren, und sie werden Sie wahrscheinlich trotzdem feuern, wenn Sie sich weigern, die harte Arbeit anderer zu stehlen.
Die Designs anderer zu stehlen ist immer unethisch. Wenn Ihr Kunde oder Chef dies nicht versteht, ist es an der Zeit, einen neuen Job oder einen neuen Kunden zu finden.
Es geht wirklich um Kommunikation
Ein großer Prozentsatz von ethischen Dilemmas in der Designwelt kann durch eine klare Kommunikation zwischen Kunden und Designer überwunden werden. Wenn Designer eine gründliche Vorstellung davon bekommen, was ihr Kunde wünscht und erwartet, bevor sie einen Vertrag unterzeichnen, stoßen sie weniger auf mögliche ethische Probleme.
Unethische Praktiken schaden der gesamten Designbranche. Haben Sie keine Angst, sich gegen unethische Praktiken auszusprechen, aber stellen Sie sicher, dass Sie dies auf eine Art und Weise tun, die ethisches Verhalten fördert, anstatt nur zu schimpfen (obwohl Schimpfen auch manchmal hilfreich sein kann).
Geschrieben exklusiv für WDD von Cameron Chapman .
Wie gehen Sie mit einigen der hier vorgestellten Probleme um? Wie gehen Sie mit einem Projekt um, wenn ethische Fragen auftauchen?