Auseinanderbrechen - Photoshop Tutorial
In diesem Tutorial lernen wir, wie man einen Break-apart-Effekt mit einigen einfachen, aber effektiven Techniken in Photoshop erstellt.
Eines der besten Werkzeuge in Photoshop, das oft übersehen wird, sind Ebenenmasken, und wenn sie korrekt verwendet werden, können sie Bilder nahtlos miteinander verschmelzen und so einen professionellen Touch geben.
Wir werden die Masken mit Pinseln kombinieren, um das ursprüngliche Quellbild mit subtilen Elementen zu ergänzen.
Sobald Sie dieses Tutorial abgeschlossen haben, können Sie mit Ihren eigenen Erkenntnissen experimentieren und die Techniken kombinieren, um eine einzigartige und inspirierende Arbeit zu schaffen.
Schritt 1
Wir beginnen das Tutorial, indem wir das Modell aus dem Hintergrund extrahieren. Ich habe ein Foto von einem Model von iStockphoto gekauft "Gemalte Träume" (Dieses Bild wird nur zu Übungszwecken verwendet und das Urheberrecht verbleibt beim Fotografen). Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, eine Auswahl auszuschneiden, aber wir werden das Stiftwerkzeug verwenden , um das Modell zu verfolgen.
Schritt 2
Der beste Weg, dies genau zu tun, ist ein Zoom von etwa 200%. Sobald Sie die Auswahl sorgfältig abgeschlossen haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie die Rasterung aus. Wählen Sie sie dann mit dem Zauberstab aus. Klicken Sie bei aktivierter Auswahl auf die ursprüngliche Ebene, schneiden Sie sie aus und fügen Sie sie in ein neues Dokument mit einer Länge von 1024 Pixeln und einer Länge von 768 Pixeln bei 72 dpi ein.
Dies wird unsere neue Leinwand sein. Positionieren Sie das Modell links neben dem Dokument, sodass wir eine schöne Komposition wie unten gezeigt haben.
Schritt 3
Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie die Vordergrundfarbe mit einer hellblauen Farbe (# 8aa8c2) und wählen Sie dann ein dunkles Blau für die Hintergrundfarbe (# 090f1d). Klicken Sie auf die Farbfelder unten in der Werkzeugpalette, um die Farbreferenzen einzugeben.
Jetzt werden wir Render-Wolken zum Layer Filter> Render> Clouds hinzufügen. Möglicherweise müssen Sie die Renderwolken wiederholen oder der Ebene sogar Differenzwolken hinzufügen, bis Sie einen ähnlichen Effekt wie im Screenshot unten erhalten. Verschiebe dies hinter das Modell, so dass wir nun eine Hintergrundebene als Grundlage für unsere Illustration haben.
Schritt 4
Erstellen Sie eine neue Ebene, und legen Sie die Vordergrundfarbe auf eine hellgrüne Farbe (# 82947f) fest. Verwenden Sie einen großen weichen Pinsel mit einem Durchmesser von 300 Pixeln und einer Deckkraft von 100%, und sprühen Sie drei Punkte auf die obere linke Ecke.
Erstellen Sie noch einmal eine andere Ebene, aber verwenden Sie diesmal eine weiße weiche Bürste, die auf 140 px eingestellt ist, und sprühen Sie drei Punkte in die Nähe der grünen Ebenen, wobei die Ebene im Überlagerungsmodus festgelegt wird . Zuletzt, wiederholen Sie diesen Vorgang mit einer 220 Pixel dunkelblauen weichen Bürste (# 090f1d) und sprühen Sie vorsichtig hinter dem Modell nach rechts auf die Leinwand. Legen Sie die Ebene auf Überlagerungsmodus fest .
Schritt 5
Jetzt ist es an der Zeit, weitere Pinseleffekte hinzuzufügen. Beginnen wir mit einem großen weichen weißen Pinsel (der Durchmesser beträgt ungefähr 60 Pixel) mit einer Deckkraft von 100%. Gehen Sie voran und machen Sie einige zufällige Markierungen hinter der rechten Seite des Modells.
Fügen Sie dann eine Gaußsche Weichzeichnung mit den Einstellungen Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner> Radius 8,9 Pixel hinzu . Duplizieren Sie diese Ebene und setzen Sie sie in den Überlagerungsmodus .
Schritt 6
Gehe zurück zu der dunkelblauen weichen Pinselebene in Schritt 4 und füge eine Ebenenmaske hinzu. Jetzt fängt es an, interessant zu werden !! Klicken Sie auf das Pinselwerkzeug und öffnen Sie die Pinselparameter. Scrolle nach unten durch die Standardpinsel, bis du "verstreutes Ahornblatt" findest (wenn du es nicht findest, benutze ein ähnliches Blatt).
Stellen Sie den Durchmesser zwischen 30 Pixel und 80 Pixel ein und machen Sie einige zufällige Striche. Verwenden Sie bei verschiedenen Pinselgrößen einen kleineren Pinsel, so dass Sie kleinere Blätter näher am Modell haben und diese allmählich größer werden, je weiter sie sich nach rechts bewegen.
Denken Sie daran, die Farbe des Maskenpinsels schwarz einzustellen, damit die Striche in der Ebenenmaske deutlich sichtbar sind.
Schritt 7
Hier ist ein Screenshot der Parameter, die ich bei der ausgewählten Formdynamik verwendet habe . Zu diesem Zeitpunkt können Sie der Größe und dem Winkeljitter etwas Jitter hinzufügen (etwa 10%). Experimentieren Sie mit den Werten, bis Sie den Effekt erhalten, den Sie suchen, und das Hinzufügen von Streuung kann auch die Regelmäßigkeit aufheben.
Schritt 8
Fügt der Ebenenmaske eine Gaußsche Unschärfe von 9,1 Pixel Radius hinzu. Es ist sehr wichtig, dass Sie nicht mit der tatsächlichen Ebene interferieren und dies nur auf der Maske tun. Stellen Sie den Ebenenmodus auf Überlagerung ein .
Schritt 9
Um der Komposition mehr Tiefe zu verleihen, werden wir den Eindruck erwecken, dass Teile des Modellkörpers auseinander brechen. Wiederholen Sie die in Schritt 6 beschriebene Technik, indem Sie der roten Modellschicht eine Ebenenmaske hinzufügen und mit derselben Ahornblattbürste im Maskenbereich malen. (Variieren Sie die Pinselgrößen zwischen 20 und 30 Pixel).
Machen Sie wieder zufällige einzelne Striche, die Teile des Körpers und Haare rechts vom Modell abschneiden. Es sollte wie der Screenshot unten aussehen.
Schritt 10
Um die Komposition etwas interessanter zu gestalten, wählen Sie eine kleine Hautfläche aus dem Körper des Modells. Ich habe den Oberschenkelbereich ausgewählt und geklont, indem ich das rechteckige Auswahlrechteck verwendet habe, kopiere es und füge es in eine neue Ebene ein.
Schritt 11
Mit dem Transformationswerkzeug Bearbeiten> Transformieren> Skalieren verzerrst du die neue Ebene, indem du sie dehnst, bis sie ähnlich aussieht wie im Screenshot unten. Dazu müssen Sie die Scheitelpunkte horizontal und vertikal ziehen. Denken Sie daran, den Körper des Modells leicht abzudecken, da dies im nächsten Schritt wichtig ist.
Schritt 12
Wir fügen der Ebene " Ebene"> "Ebenenmaske"> "Alle ausblenden" eine weitere Ebenenmaske hinzu, aber diesmal verbergen wir alle Ebenen. Verwenden Sie bei ausgewählter Maske den gleichen Ahornblattpinsel wie zuvor und malen Sie die Pinselstriche, indem Sie die Größe wie in Schritt 9 beschrieben ändern. Denken Sie daran, eine weiße Pinselfarbe zu verwenden.
Wenn Sie fertig sind, ändern Sie die Deckkraft des Ebenenmodus auf etwa 30%. Wiederholen Sie diesen Vorgang erneut mit einer neuen Ebene, belassen Sie den Ebenenmodus jedoch auf 100%. Sehen Sie sich den Screenshot mit den zwei verschiedenen Ebenen an:
Schritt 13
Nach dem gleichen Prinzip wie im vorherigen Schritt, probieren wir einen Teil der Haare des Modells aus, kopieren es und fügen es in eine neue Ebene ein. Erneut verzerren wir ihn mit dem Skalierungswerkzeug, das sich in eine rechteckige Form ausdehnt, um eine größere Fläche abzudecken.
Schritt 14
Fügen Sie eine Alle ausblenden Ebenenmaske hinzu und verwenden Sie einen sehr kleinen Ahornblatt-Pinsel, um einige zufällige Striche zu machen, so dass es aussieht, als ob kleine Haarbüschel vom Modell abbrechen. Vergessen Sie nicht, einen weißen Pinsel zu verwenden, um etwas im Maskenbereich zu sehen.
Möglicherweise müssen Sie etwas mit der Pinselgröße experimentieren, um den genauen Effekt zu erhalten. Ein weiterer cooler Tipp ist, einen mittelgrauen Pinsel zu verwenden, damit die am weitesten entfernten Teile transparenter erscheinen.
Schritt 15
Mit dem Custom Shape Tool gehen wir zu den Standard Shapes wie im Screenshot unten gezeigt und wählen "Leaf 7". Ich habe die Form in Rot hervorgehoben, aber wenn Sie sie nicht finden oder nicht haben, wählen Sie eine andere Blattform.
Schritt 16
Erstellen Sie die Form "Blatt 7" und ändern Sie die Größe wie im folgenden Screenshot gezeigt. Wählen Sie dann mit dem Zauberstab die Form aus. Wenn die Auswahl jetzt aktiv ist, positionieren Sie sie in der Nähe des Schulter- / Halsbereiches und verstecken Sie die ursprüngliche Formschicht.
Scrollen Sie die Ebenen nach unten, bis Sie die ursprüngliche Ebene "rotes Modell" gefunden haben, und kopieren und fügen Sie die Auswahl in eine neue Ebene ein. Verschieben Sie das Verschiebungswerkzeug mit den Pfeilen auf der Tastatur leicht nach links.
Schritt 17
Um einen 3D-Effekt zu erhalten, fügen wir einen Layerstil hinzu, der sich im oberen Menü des Bildschirms befindet. Ebene> Ebenenstil> Schlagschatten.
Überprüfen Sie bei geöffneten Blending-Optionen die Option Schlagschatten und verwenden Sie die Einstellungen, die im folgenden Screenshot dargestellt sind. Mischmodus> Multiplizieren> Deckkraft 75%, Winkel> 175 Grad bei ausgewähltem globalen Licht, Entfernung> 5 Pixel, Breite> 0 Pixel, Größe> 5 Pixel . Qualität> Rauschen> 0% bei Auswahl der Option "Ebene Schlagschatten abwählen " .
Sie können die Einstellungen leicht anpassen, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind.
Schritt 18
Dupliziere die Ebene neun Mal und verzerre jede Ebene mit dem Transformationstool, so dass sie unterschiedlich sind und verschiebe sie neu, wie im Screenshot gezeigt. Ich habe sie zwischen 70-90% verkleinert, so dass jeder anders aussieht. (Wenn das Bild nicht ganz so aussieht wie das Tutorialbild, müssen Sie möglicherweise etwas improvisieren).
Wenn Sie mehr Ebenen hinzufügen, erhalten Sie zusätzliche Tiefe und Struktur. Experimentieren Sie mit diesem Effekt.
Schritt 19
Erstellen Sie eine andere benutzerdefinierte Form wie in den Schritten 15 und 16 beschrieben, indem Sie eine andere Blattform verwenden. Diesmal verwenden wir eine große "Leaf 5" Form mit einer rotbraunen Farbe (# a01205). Sehen Sie sich den Screenshot an, um sich ein Bild von der Größe des Blattes zu machen - sobald es ausgewählt ist, rastern Sie die Ebene.
Schritt 20
Verschieben Sie die neue Blatt-Ebene hinter die Ebene "rotes Modell" und verwenden Sie die Transformations-Werkzeuge, um die Form des Blattes zu verzerren. Wir möchten den Eindruck erwecken, dass das Blatt ein Schatten ist, der auf dem Boden sitzt, daher verwenden wir zu diesem Zeitpunkt das Werkzeug " Transformieren"> "Verzerren" .
Schritt 21
Wir sind fast fertig! Wenn Sie möchten, können Sie dem Blatt eine Textur hinzufügen, indem Sie eine Ebenenmaske> Alle anzeigen verwenden , um zufällige Markierungen mit demselben Blattpinsel zu malen, der in diesem Tutorial verwendet wird. Für den letzten Schliff verwenden Sie eine Gaußsche Unschärfe, die auf einen Radius von 10 Pixeln eingestellt ist, wobei der Mischmodus auf 100% Deckkraft eingestellt ist.
Schritt 22
Um diesem Fantasiegefühl zu entsprechen, wählen Sie alle Ebenen aus und gruppieren Sie sie. Benenne die Gruppe "final" um und dupliziere sie. Wählen Sie in der duplizierten Gruppe " Ebene"> "Gruppe zusammenführen" . Verwende eine Gaußsche Unschärfe mit einem Radius von 15 Pixeln, ändere den Mischmodus auf Bildschirm und die Deckkraft auf 85%.
Geschrieben exklusiv für WDD von Vince Fraser
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