Viele der heutigen Designstile stammen aus Schweizer Grafikdesign, das heute eher als "modernes Design" bekannt ist.
Der Stil ist für seine einzigartige und eher bahnbrechende Aufmerksamkeit für die Typografie bekannt . Die Designkultur der Schweiz hat die Welt im Sturm erobert.
Natürlich ist der Stil über die Grafikdesign-Industrie hinausgewachsen und hat seinen Weg in das Webdesign gefunden.
Wenn wir Webdesigner nach Inspiration suchen, bleiben wir jedoch bei dieser einen Kultur.
Obwohl wir eine großartige Quelle der Inspiration sind, lassen Sie uns einige Grafikdesignstile aus anderen Teilen der Welt betrachten . Vielleicht könnten wir zumindest subtile Elemente aus diesen anderen Kulturen in unseren aktuellen Stil integrieren.
Neue Inspiration zu finden kann schwierig sein, aber mit etwas Beharrlichkeit und Know-how sollten Sie es finden. Das Tolle ist, dass jede Kultur oder Umgebung, die Ihnen fremd ist, wahrscheinlich eine starke Emotion oder Faszination in Ihnen hervorruft. Wenn wir eine andere Umgebung beobachten, stehen die Dinge auf uns, und wir finden Schönheit in bestimmten Dingen auf eine Weise, die eine Person, die dort wohnt, vielleicht nicht wahrnimmt.
Denn während die Menschen Tag für Tag weitermachen, beginnen sie, unsere Umgebung zu ignorieren. Das Erkunden einer anderen Umgebung hilft uns, die kleinen Dinge wieder zu bemerken. Inspiration sollte in dieser Situation ganz natürlich kommen.
Inspiration ist jedoch eine Sache; zu wissen, wie man es in einem Design ausdrückt, ist ein anderes. Aber wie jede Form von Kunst, haben eine Umgebung und ihre Elemente ihre eigenen Formen, Texturen, Farben, Größen, etc. Betrachten Sie natürliche Elemente, die Details und das größere Bild.
Es wäre unmöglich, den Stil jeder Kultur zu erfassen, also lasst uns die Kontinente betrachten und vielleicht bestimmte Subkulturen von Interesse auflösen.
Weil wir uns gerade auf den Schweizer Stil bezogen haben , fangen wir mit dem Kontinent Europa an. Europa hatte immer innovatives Design, einige Länder mehr als andere. Und Fortschritte in der Technologie haben enorme Fortschritte im Design gebracht.
Vieles von dem, was wir im europäischen Grafikdesign nach 1950 sehen, ist wieder typisch schweizerisch: Schwerpunkt auf Typografie, klare Linien, Lesbarkeit und neue Farbpaletten. Insgesamt finden wir auch viel mehr Einfachheit.
Unten ist ein altes Schweizer Albumcover (aber immer noch nach 1950).
Viele Designer folgen diesem Stil, um einen Vintage-Look zu erzielen, während andere von ihrer strukturellen Balance lernen. Ein Artikel über Smashing Magazine, " Lektionen vom Swiss Style Graphic Design, "Diskutiert, wie sich dieser moderne Stil im Webdesign widerspiegelt, mit vielen großartigen Beispielen für beides.
Wir haben gesagt, wir würden über die Schweiz hinausschauen, oder? Also, gehen wir nach Deutschland, dessen Grafik-Design-Stil viele der Design-Prinzipien seines Nachbarn.
Auch hier liegt der Schwerpunkt auf der Typografie. Während in der Schweiz saubere Sans-Serif-Schriften vorherrschen, zeigt Deutschland dagegen seine eigenen traditionellen Schriften:
Dies ist die obere Hälfte eines deutschen Plakats, das das Klingspor Museum in Offenbach bewirbt. Seit Jahrhunderten gibt es deutsche Print- und Fonts, die nun in digitalen Medien die Geschichte des Landes hervorheben und den typografischen Stil feiern.
Italien hat ähnliche Designprinzipien wie Deutschland, aber eine viel künstlerischere, informellere Atmosphäre.
Das obige Plakat stammt aus Milano (1969), Werbung für eine Werbeagentur. Man bemerkt viel mehr "Freiheit" im italienischen Grafikdesign. Sowohl Abstraktion als auch weichere Formen scheinen eine stärkere Präsenz zu haben.
Insgesamt wird das europäische Grafikdesign einheitlicher. Und doch hat jedes Land seine eigene Geschichte von Kunst, Kultur und damit Design-Stil.
Wir haben uns auf Deutschland und Italien konzentriert, um zu zeigen, wie geographisch nahe Länder so unterschiedliche Stile haben können.
Wenn Sie nach neuen Inspirationen suchen, hat Europa viel zu bieten. Betrachten Sie Europas historische Kunst oder konzentrieren Sie sich auf eine bestimmte Zeit eines bestimmten Landes.
Wie auf allen anderen Kontinenten hat jedes Land, jede kulturelle Gruppe und Religion ihre eigenen Kunstformen und -geschichten. Der grafische Design-Stil spiegelt oft diese Geschichte wider, und jemand, der nicht Teil einer dieser Kulturen ist, könnte viel davon profitieren, einige der Design-Prinzipien in seine eigene Arbeit zu integrieren.
Im Folgenden finden Sie eine Website, die von einer asiatischen Kultur inspiriert ist. Beachten Sie, wie der einfache große Hintergrund den größten Teil des Effekts erzeugt. Die natürlichen Texturen im Rest des Designs ergänzen dieses Thema.
Das obige Design ist effektiv, weil es den Zweck der Website verstärkt. Wenden wir uns zur Inspiration an ein paar mehr Kulturen. Die Lektionen, die wir lernen, können auch auf ähnliche Kulturen übertragen werden.
Mehr als andere scheinen die asiatischen Hauptkulturen eine historischere Sensibilität in ihr modernes Grafikdesign einzubauen. Japan ist insbesondere dafür bekannt, historische Kultur und Moderne gut zu kombinieren, sei es für Grafikdesign, Webdesign, Architektur oder andere strukturelle Designs.
Ein gutes Beispiel dafür ist, dass Städte in Japan nahtlos innovative und traditionelle Architektur integrieren und traditionelle Architektur verwenden, um Formen, Texturen und Strukturen zu modernem Design zu inspirieren.
Die beiden obigen Bilder zeigen, dass Japan sowohl innovativ als auch traditionell sein kann, und dass es auch Kunstunterricht gibt. Wir können uns von den Designelementen beider inspirieren lassen und lernen, verschiedene Epochen und Stile der Kunst zu kombinieren.
Dies zeigt sich auch in der japanischen Kunstszene. Japanische Kunst scheint zwischen zwei Extremen zu schwingen: traditionell und modern. Manchmal sind diese Extreme jedoch harmonisiert. Unten sind ein paar Stücke, die genau das zeigen.
Und im Grafikdesign sehen wir ein bekanntes Muster:
Indiens Vorstoß in die Moderne war relativ neu. Aber auch hier spiegelt das Grafik- und Webdesign oft die traditionellen Kunstformen des Landes wider und kann eine schöne Quelle der Inspiration sein.
Indien ist besonders für seine komplizierten Muster bekannt. Im Folgenden finden Sie nur einige Beispiele:
Ein Großteil von Australien ist ein riesiges Outback: eine Landschaft, die einzigartig auf dem Kontinent ist. Es bietet auch große Schönheit in seinen Korallenriffen und Unterwasserleben. Ein starkes Thema der Natur erscheint in Australiens Kunst und Design.
Das Outback Steakhouse Restaurant (in den USA) fördert "authentische" australische Küche und seine Website verstärkt dieses Image: einfache Verwendung einer kulturell angemessenen Textur im Hintergrund und natürliche Farben.
Die obige Webseite integriert subtil ein natürliches Thema, aber man kann sich genauso von der modernen und traditionellen Kultur inspirieren lassen. Obwohl Australien ein so kleiner Kontinent ist, bietet Australien eine Menge großartiges Design.
Solch ein großer Kontinent; so eine breite Palette von Kunst. Vielleicht denken einige von uns, dass afrikanische Kunst das Gegenteil von Modernismus ist, eher ein Schritt zurück in die traditionelle Kunst und ein Fest der Natur.
Afrikanische Kunst hat eine unglaublich lange und ziemlich bemerkenswerte Geschichte. Die Inspiration für Grafik- und Webdesign ist ziemlich einfach.
Weil afrikanische Kunst natürliche Elemente so stark verwendet, müsste Textur eine starke Rolle in jedem Design spielen, das darauf basiert. Wie immer, schauen Sie sich auch Formen und Muster an.
Unten ist ein großartiges Beispiel für ein Webdesign. Es mischt sowohl kulturelle als auch natürliche Elemente perfekt, um ein sauberes, schönes und effektives Design zu schaffen.
Obwohl diese Organisation in Afrika selbst ansässig ist, gibt es keine Gründe, warum Gruppen in anderen Teilen der Welt ähnliche Elemente auf ihren Websites nicht verwenden könnten. Der Design-Stil könnte für viele Arten von Websites und Designs geeignet sein.
Die afrikanische Landschaft hat einzigartige Tierwelt, die nirgendwo sonst auf der Erde zu finden ist, außer in Gefangenschaft. Traditionelle afrikanische Kunst kennzeichnet die einzigartige Perspektive der Leute der wild lebender Tiere.
Sowohl die Tierwelt selbst als auch die darauf basierende Kulturkunst verdienen Aufmerksamkeit.
Wir haben Ägypten hier speziell wegen seiner alten Kunst aufgenommen. Von Pyramiden und anderen majestätischen Skulpturen bis hin zur Felskunst hat das antike Ägypten dem modernen Webdesigner viel zu bieten.
Design findet sich wieder in der Kunst und den Denkmälern einer Kultur sowie in den Texturen, Formen und Farben der natürlichen Umgebung.
Wie Afrika hat Südamerika eine große einheimische Bevölkerung, und der Design-Stil spiegelt dies wider. Aber Südamerika hat eine eigene Sichtweise auf die Natur und bietet ebenso viel Inspiration wie die Kunst in Afrika.
Die obige Skulptur ist eine traditionelle aus der Gegend. Man könnte vielleicht einige Parallelen zwischen diesem Stil und dem Afrikas ziehen, aber Unterschiede sind offensichtlich: reiche Farben und Materialien und einzigartige Formen.
Es spiegelt die südamerikanische Umgebung wider: dichte Dschungel, nasse Sümpfe und tropische Tierwelt. Ein Großteil Afrikas ist eine trockene Wüste, weshalb die Kunst ihre braunen Farbtöne und felsigen Strukturen hat.
Beachten Sie auch den Unterschied in der Form, wahrscheinlich eher ein kultureller als ein umweltbedingter Faktor. Im Allgemeinen ist einheimische afrikanische Kunst "härter" und steifer, während einheimische Kunst aus Südamerika mehr Kurven hat.
Südamerika ist natürlich berühmt für seine tropischen Dschungel, und dies wird auch in Design-Stilen von der Region beeinflusst werden. Andere Merkmale könnten Flüsse und Sümpfe sein: Südamerika ist auch die Heimat des großen Amazonas.
Inspiriert von dieser schönen Umgebung wählte der Designer unten ein Dschungel-Thema für sein Webdesign.
Ein Großteil des nordamerikanischen Designs ist in der Moderne verwurzelt, aber immer noch ein wenig nicht-modernistische Tradition und Kultur beeinflusst die Grafikdesigner in diesem Bereich.
Wie in Europa und den meisten modernisierten asiatischen Ländern wie Japan ist der Schweizer Stil hier beliebt. Aber grabe tiefer und du wirst Designs finden, die spezifisch für die Kultur dieses Kontinents sind.
Die südwestlichen Vereinigten Staaten sind zum Beispiel für ihre wilden Cowboytage bekannt. Die meisten von uns haben von Outlaw Design Blog gehört, und ihr Design mischt Textur, Objekte und Landschaft, um diese Kultur und ihre Attraktivität perfekt einzufangen.
Bemerkenswert ist auch die Kunst der Indianer, die einst das Land beherrschten. Die unten angegebene Website spiegelt nicht genau die Kunst der amerikanischen Ureinwohner wider, aber sie nimmt die Farben und Texturen gut auf. Es präsentiert auch eine typische nordamerikanische Landschaft, die den Ton angibt.
Da ich selbst aus dem Mittleren Westen komme, musste ich einfach nur ein Farm- und Country-Design mit einbeziehen. Das intelligente Webdesign unten zeigt eine Landschaft im Mittleren Westen, die überall in den USA und Kanada zu finden ist.
Denken Sie daran, dass sich dieser Kontinent vom Äquator bis zur gefrorenen Arktis erstreckt. Die jeweiligen Kulturen reflektieren diese verschiedenen Regionen, und jedes Ihrer Designelemente sollte auch.
Der Kontinent hat mehr Designstile, als hier beschrieben werden könnten, wie die nördliche kanadische Arktis, Mexiko und Zentralamerika.
Dieser Beitrag ist fast anthropologisch, aber das kann gut für uns Designer sein, die nach frischer Inspiration und Lektionen suchen. Webdesigner Depot ist dafür bekannt, alternative Kunstquellen zu unserem Vorteil zu erforschen. Die Erforschung verschiedener Kulturen ist eine großartige Möglichkeit, dies zu tun.
Es bleibt jedoch immer noch das allgemeine Gefühl, dass der Schweizer Stil der modernste ist und alles andere weniger "formal" ist. Man könnte sich weitgehend an den Schweizer Stil halten, ein einfaches und modernes Aussehen beibehalten, aber subtile Texturen, Farben oder dekorative Elemente aus anderen Kulturen.
Wie weit auch immer Sie sich entscheiden, Elemente aus verschiedenen Kulturen in Ihr Design zu integrieren, ist wahrscheinlich eine Veränderung zum Besseren. Und wenn Sie die ganze Welt zur Hand haben, sind die Möglichkeiten endlos.
Geschrieben exklusiv für WDD von Kayla Ritter .
Inspirieren Sie andere Kulturen? Wie hat sich das auf dein Design ausgewirkt?