... und wie es meine Designkarriere für immer verändert hat.
Ich werde mit Ihnen einen der tiefsten Momente meiner beruflichen Karriere teilen. Ich hoffe, dass dieses kleine Stück nicht nur Kreativen, sondern auch allen anderen helfen wird, die immer noch versuchen herauszufinden, was ihre Leidenschaft im Leben ist.
Als Designer schätze ich mich als bemerkenswert glücklich ein, hart arbeiten zu können und das zu tun, was ich jeden Tag liebe
Als Designer schätze ich mich als bemerkenswert glücklich ein, in den letzten 10 Jahren hart arbeiten zu können und das zu tun, was ich jeden Tag liebe. Jetzt, wo es gesagt wird ... Ich habe mich nie wirklich als "Künstler" betrachtet.
"Was?!"
Warte, lass mich erklären, ich meine einen Künstler im traditionellen Sinne. Wenn Sie mich jemals finden, skizziere ich die Landschaft von meiner Veranda mit einer französischen Haarspange, spielen Sie im Lotto, mein Freund. Versteh mich aber nicht falsch, ich liebe es, kreativ zu sein, Dinge zu bauen und etwas neues Leben zu geben.
Wie viele visuelle Designer habe ich an der traditionellen Kunstschule angefangen von Grund auf angefangen. Diese Zeit war für mich als Designer und vor allem als Mensch ein riesiger Moment des Wachstums; In der Kunstszene fühlte ich mich immer noch nicht "zuhause". Vielleicht war es der Gedanke, in einem Klassenzimmer zu sein und eine genaue Aufgabe zu haben, aber ich hatte nie das Gefühl, dass es genug Freiheit für mich gab.
Du wirst dieses Wort oft von mir hören.
Freiheit , Freiheit der Kreativität, der schöne Prozess, etwas, das bereits frei ist, aus seinem eigenen Käfig herauszulassen und ihm zu erlauben, ein neues Terrain zu durchqueren. Ich war nicht das Kind, das mit einer Mappe seiner Größe herumging, noch mit Gesso, Acrylfarbe oder Holzkohle (die meiste Zeit) bedeckt war. Leider dachte ich lange, dass das ein echter Künstler ist. Wenn ich nicht so handeln oder mich so fühlen würde, dann wäre ich kein echter Künstler.
Ich hatte diese viszerale Verbindung nicht, die meine Kollegen zu haben schienen
Wie Sie sich vorstellen können, hat dieser Gedankengang einen langen Weg der Suche begonnen. Ich fing an, in jedes außerschulische Kunstprogramm einzutreten, das auf mich zukam. Malerei, Bildhauerei, Fotografie - Sie nennen es Ich habe es gemacht oder war dabei. Ich mache immer noch viele dieser Dinge jeden blauen Mond. Das Problem war, dass ich bald herausfand, dass ich sie nicht so sehr genoss, wie ich es mir gedacht hatte. Obwohl ich das Gefühl habe, dass all die Arbeit im Laufe der Jahre mir geholfen hat, mich im Laufe meiner Karriere von Medium zu Medium zu bewegen, konnte ich zu diesem Zeitpunkt einfach keine Verbindung herstellen.
Ich war immer mehr von Wissenschaftlern, Mathematikern und Philosophen fasziniert als von Van Goghs, Jackson Pollocks und Edgar Degas. Das heißt nicht, dass ich die Malerei und Kunstgeschichte nicht mochte! Ganz im Gegenteil, aber ich hatte diese viszerale Verbindung nicht, die meine Kollegen zu haben schienen. Ich wusste nur, dass ich etwas erschaffen wollte. Einfach.
Ich habe meine wahre Leidenschaft für Design erst erkannt, als ich im Alter von 21-22 Jahren in einer Werbeagentur mit experimentellem Design, UX und Programmierung begann. Diese neue Art des kreativen Denkens öffnete mir wirklich die Augen und erschien mir unglaublich viel bedeutungsvoller als die Medien, in denen ich gearbeitet hatte. Ich beeinflusste die Menschen und löste ihre Probleme, indem ich Technologie und Kreativität kombinierte.
Als ich in meinem Bereich wuchs, dämmerte es mir schließlich, dass das, was mich wirklich anzog, Problemlösung und die Verwendung kreativer Lösungen war, um Probleme anzugehen und eine emotionale Reaktion von dem Benutzer oder Publikum zu erreichen.
Was für eine großartige Erkenntnis das war.
Sich von diesen gesellschaftlichen Kisten zu befreien, eröffnete eine unendliche Welt der Kreativität und Technologie zum Experimentieren. Plötzlich gab es keine Regeln mehr und diese Freiheit wurde in meine Auftragsarbeit und meine Leidenschaftsprojekte übertragen. Inspiration begann von überall her zu kommen und meine Erfahrungen weiteten sich aus. Ich arbeitete jetzt an Filmen, Projection Mapping Stunts, Webdesign und vielen anderen Projekten.
Sich von diesen gesellschaftlichen Kisten zu befreien, eröffnete eine unendliche Welt der Kreativität und Technologie zum Experimentieren
Dies ermöglichte mir auch, von vielen unglaublich brillanten Kreativen zu lernen. Diese Zufallstreffen wären niemals passiert, wenn ich einfach in der "Künstler" -Box geblieben wäre, in die Creatives zu oft hineingelegt werden. Alles wurde zu einer schönen Herausforderung.
Bis heute liebe ich Problemlösung und Kunst von ganzem Herzen. Ich habe all das geschrieben, um zu sagen, dass es in Ordnung ist, wenn du dich zu Beginn deiner Karriere nicht wie ein Künstler im traditionellen Sinne fühlst. Es ist in Ordnung, wenn Sie nicht die bereits vorhandene Form für Ihre spezifische Karriere passen. Brechen Sie es. Erstellen Sie außerhalb Ihrer Komfortzone. Als Menschen (und insbesondere als Kreative) sind wir nicht dazu bestimmt, kategorisiert und in eine Einheitsgröße gebracht zu werden.
Wir alle leben eine einzigartige menschliche Erfahrung, die auf verschiedene Arten ausgedrückt werden sollte. Konzentriere dich mehr darauf, was du wirklich genießt. Nehmen Sie so viel Wissen wie möglich auf, üben Sie jeden Tag mehrere Stunden lang - egal, welche Disziplin Sie haben, das Medium und die Antwort werden Sie schließlich finden.
[- Dieser Artikel war ursprünglich veröffentlicht auf Medium -]