Sollten Creatives unionisiert sein oder eine Zertifizierung erhalten?
Hin und wieder stellt jemand in einem Blog oder einer Designgruppe die Frage nach einer gewerkschaftlichen Organisation oder einer Zertifizierung, um der Öffentlichkeit zu versichern, dass wir Profis sind und in unserem Handwerk versiert sind. Kann es gemacht werden, und wenn ja, wie?
Die große Resonanz auf den Aprilscherz vom Montag bei der Einführung von Zertifizierung in den USA zeigt, dass viele Leute leidenschaftlich sind.
Viele Jahre lang habe ich mich ehrenamtlich für die Leitung verschiedener Komitees und für mehrere Design- und Illustrationsorganisationen im Vorstand eingesetzt, und alle haben die Frage der gewerkschaftlichen Organisierung zu einer Priorität gemacht. Die Graphic Artists Guild hatte zum Beispiel Treffen und Kontakte zu etablierten Gewerkschaften, um zu sehen, ob sie sozusagen ein Unterkapitel für Kreative schaffen oder zumindest eine kleine Vereinigung künstlerischer Typen unterstützen.
Mehrere große Gewerkschaften zeigten Interesse. Die Berücksichtigung von mehr Gewerkschaftsbeiträgen und, wie ich vermute, der Kluft, die Designer, Fotografen und Illustratoren ausüben konnten, war eine attraktive Machtbasis für Gewerkschaften, die sich oft auf andere Gewerkschaften stützen, um bei harten Verhandlungen und Streiks Unterstützung zu erhalten. Leider ging es einfach nirgendwo hin.
Die Frage der Zertifizierungen, einschließlich Lehrlingsbühnen, Gesellen- und Meistertitel, ist ausgestorben, als der schwarze Tod eine alltägliche Angelegenheit war und die Leute nicht sonderlich auf diejenigen schauten, die "fürsorglich" sagten. Sowohl die Graphic Artists Guild als auch AIGA waren beide interessiert Zertifizierungsmöglichkeiten. Wenn Creatives die Zusicherung einer offiziellen Zertifizierung hätten, würden die Kunden nur erstklassigen Service erhalten, die Vergütungssätze könnten kontrolliert werden, und es gäbe Regeln für diejenigen, die das Feld betreten und durch die zertifizierten Stufen wachsen wollten, bis sie Meister in unserem Handwerk waren. lebende Schätze, wie die Japaner ihre geehrten Handwerker bezeichnen.
Wie es funktionieren würde
Eugène Delacroix - Freiheit, die das Volk führt (1830) Musée du Louvre, Paris
Sie absolvieren also eine Kunstschule und bewerben sich bei der Künstlervereinigung. Sie fangen an, Gebühren zu zahlen und erhalten ein "Lehrling" -Label, so dass Sie ausgehen und eine Mitarbeiterstelle finden und studieren können unter einem "Meister" Design-Firmeninhaber oder Corporation. Wenn Sie sich freiberuflich entscheiden, gibt es eine Mindestgebühr, die Sie Kunden berechnen müssen. Es gibt zahlreiche Regeln und Vorschriften, die durch die Macht der Gewerkschaft und die Beziehungen zu anderen Gewerkschaften, die sich mit Schifffahrt, LKW-Transport, Elektroarbeit usw. befassen, unterstützt werden.
Für die Praxis der Zertifizierung, würden Sie Ihr Portfolio anwenden und präsentieren und eine Gruppe von Menschen würde Sie entweder für die Zertifizierung als Profi-Level-Creative akzeptieren oder Sie ablehnen und dann dürfen Sie Ihr Handwerk nicht üben, wie Sie kämpfen, um Ihre zurückzuzahlen Studienkredite für vier Jahre Kunstschule.
Die Kunden müssten einen festgelegten Tarif zahlen, pünktlich bezahlen und sich als gewerkschaftlich organisierter / zertifizierter Facharbeiter respektvoll verhalten. Auch Unternehmen wie Adobe müssten ihre Software zu einem niedrigeren Preis anbieten, da die Gewerkschaft möglicherweise nicht der Ansicht ist, dass die Kosten fair sind. Die Unionalisierung würde auch den Urheberrechtsschutz stärken. Ein Kunde konnte nicht mehr sagen: "Ich habe das im Internet gefunden, benutze es für meine Website!"
Moose und Rocco würden dem Kunden sicherlich helfen, sein Scheckheft zu finden ... und zwar schnell!
Warum es nicht funktioniert
Antoine Jean Gros - Napoleon auf dem Schlachtfeld von Eylau (1807) Musée du Louvre, Paris
Erstens kann sich kein Anfänger Gewerkschaftsbeiträge leisten, zusätzlich zu allem anderen, was man im Leben bezahlen muss, ohne dass ein Einkommen sofort beginnt (obwohl einige Gewerkschaften den Beitritt für 90 Tage nach Beginn der Arbeit aufschieben). Eine weitere Überlegung ist, wie die Gewerkschaftsmitgliedschaft durchgesetzt werden könnte. Die altmodische Art, Köpfe und Betonmüßiggänger zu brechen? Streiks gegen jedes Unternehmen, das nicht gewerkschaftlich organisierte Mitarbeiter eingestellt hat? Gesetze von einer Legislative verabschiedet?
Nehmen wir an, Robert und Roberta haben beide die gleiche Klasse in der Kunstschule absolviert. Beide entscheiden, dass sie freiberuflich arbeiten wollen.
Robert tritt der Gewerkschaft bei und muss nun den Kunden sagen, dass er, obwohl er gerade erst anfängt, mindestens $$$$ pro Stunde bekommt und der Kunde einen Gewerkschaftsvertrag unterzeichnen muss. Wie denkst du wird das gehen? Robert macht nicht genug, um zu essen, Miete zu zahlen und seine Gewerkschaftsbeiträge zu bezahlen.
Roberta entscheidet, dass sie der Gewerkschaft nicht beitreten wird. Sie macht ein 50-Dollar-Logo für Luigis Pizzaria an der Ecke ihres Blocks, aber Robert findet es heraus und stellt sie der Gewerkschaft hin. Roberta wird versehentlich mit einem Klavier geschlagen, während sie ein Bad nimmt und ihre Hände und Arme gebrochen sind. Währenddessen findet Luigi einen Stromboli in seinem Pizzaofen, der mit Mozzarella, Paprika, Zwiebeln und dem Kopf seiner Tochter gefüllt ist. Dann schluckt Luigi etwas Olivenöl und stürzt durch sein Vorderfenster über den Bürgersteig in den Gegenverkehr. Hoppla!
Wären nicht gewerkschaftlich organisierte Kreative wirklich mit dieser Art von Blockade konfrontiert, um ihr Handwerk zu üben? Würden kleine Unternehmen wie Luigis Gesicht hohe Raten haben, die sie sich nicht leisten können, aber zahlen müssen oder ihre Tomatensoße nicht geliefert wird, ihre elektrischen Anschlüsse Funken und Feuer sprühen und Kunden Angst haben, eine Streikpostenlinie zu überschreiten?
Würden sich Kunstschulen an die Idee einer gewerkschaftlichen Kontrolle und Zertifizierung halten? Die meisten Kunstschulen haben eine realistische Vermittlungsquote von 20% der Hochschulabsolventen, die in oder nahe mit dem Bereich arbeiten (sie behaupten, der Prozentsatz sei höher, aber denke daran, wie viele deiner Alumni-Kollegen als Designer und so arbeiten und nicht als Verkäufer und Fotokopierer Techniker auf der lokalen Quickcopy). Würden sie sich mit 80% der Absolventen befassen, die Klage einreichen und ihre Studiengebühren zurückfordern? Wären sie wählerischer beim Eintritt in die Erstsemester und würden nur die Besten der Besten studieren können? Business ist Business und der Aufstieg von gewinnorientierten "Kunstschulen" wie den Art Institute, DeVry, der Phoenix University und der Academy of Art (online, wenn man sich über Online-Kunstschulen lustig machen kann, die etwas über Design und Kunst lehren) , hat bewiesen, dass das Studium für eine Karriere im Design ein gefragtes Geschäft ist.
Eine Facebook-Designer-Gruppe hatte kürzlich einen interessanten Thread. Die Frage wurde als Reaktion auf ein schlecht gesetztes Bild eines angeblichen Glaser-Zitats gestellt: "Computer sollen so konstruiert werden, wie Mikrowellen kochen sollen."
Ein Mitglied fragte, ob jemand anderes von Milton Glaser gehört hätte, der sagte, er hasse Computer. Die Antworten waren schwerfällig, aber da Glaser ein ehemaliger Lehrer von mir war, musste ich antworten, dass er dies tatsächlich gesagt hat, aber es war nicht der Computer als Werkzeug, das er hasste, sondern als eine Krücke für diejenigen, denen Talent fehlte. Es war schließlich nur ein Werkzeug, wie ein Exacto-Messer ein Werkzeug ist, aber nicht weiß, wo es die notwendigen Schnitte machen soll.
Lediglich das Lernen von Software, die Bilder und Schriftarten schleift und fallen lässt, ist kein Design, obwohl viele Menschen der Meinung sind, dass sie Designfähigkeit besitzen. Daher kann die große Schwäche von gewinnorientierten Kunstschulen, Online-Kunstschulen und unterdurchschnittlichen Schülern, die glauben, dass es für sie mit einer Maschine mit vielen funktionierenden Knöpfen gemacht werden kann, der Grund dafür sein, dass eine Branche schrumpfender Talente gestärkt wird mit der Stärke einer Gewerkschaft oder Aussortieren von Post-Absolventen mit einem Zertifizierungsprozess.
Wer wird sonst noch ausgelassen?
Francisco Goya - El tres de Mayo de 1808 in Madrid (1814) Museo del Prado, Madrid
So ärgerlich diese Facebook-Freunde auch sind, wenn sie zwischen den täglichen Posts über ihre fünf Stunden Gartenarbeit, Fotos von den fabelhaften Abendessen, die sie für ihren Ehepartner gekocht haben, und den Bildern aus ihrem sechsten Urlaub des Jahres über die Designbranche plagen und meckern Manchmal kreiert man großartige Designarbeiten (ja, manche nicht so toll, aber lass uns nicht kleinlich werden). Ich glaube, dass eine Freundin von mir tatsächlich ein Design gepostet hat, das sie dieses Jahr gemacht hat, damit sie sich immer noch als Grafikdesignerin nennen konnte. Nun, sie hat den Entwurf nicht gezeigt, aber sie hat gesagt, dass sie einen gemacht hat und ich glaube ihr. Ich bin mir sicher, dass die Heavy Metal Band, die sich in der Nähe von ihr befindet, mit ihrem neuen Logo oder Flyer recht zufrieden war. Ist sie mit einer Gewerkschaft oder einer Zertifizierung nicht in der Lage, sich Designerin zu nennen oder freie Arbeit zu verschenken, damit sie sich bei kreativen Treffen in der Stadt hochhalten kann? Ist das nicht die stille Verachtung und das Gekicher von Kollegen, die als professionelle Designer hart genug sind?
Werden die Noobs, von denen du glaubst, dass sie niemals "es" haben, in einem schlammigen Graben am Rand der Stadt liegen bleiben und auf eine Barmherzigkeit im Kopf warten oder haben sie die Chance, ihre Designfähigkeiten auf einem freien Markt zu entwickeln ?
Ob Billy's Mutter oder Vater, der sich entschieden hat, zu Hause zu bleiben und eine Familie zu gründen, anstatt eine Vollzeit-Designkarriere zu verfolgen, sich für gelegentliche Schulflieger und Geburtstagsfeieransagen entscheidet, bekommt ihre Beine gebrochen, während sie die Kinder vom Ballettunterricht bis zum Klavier laufen Liederabende zum Fußballtraining?
All dies war Teil der Diskussionen über gewerkschaftliche Organisierung und Zertifizierungen, aber abgesehen von zwanzig Mitgliedsstufen, konnte sich niemand wirklich auf eine Antwort darauf konzentrieren, wer professionell ist und wer nicht, und auch keine praktischen Grenzen zwischen den Bereichen von Praxis und Hingabe gezeichnet. Aber es würde immer wieder diskutiert werden.
Warum kommt das weiter?
Pablo Picasso - Guernica (1937) Museo Reina Sofia, Madrid
Warum stellen Kreative immer wieder die Frage nach einer starken Zahlenorganisation? Sind die verschiedenen Künstlerorganisationen nicht genug? Offensichtlich sind sie nicht, aber stellen Sie sich Geschäft ohne sie vor!
Ist es frustrierend, die endlosen Geschichten von Menschen zu hören, die 50 Dollar für ein Logo oder die Erweiterung von Designwettbewerben akzeptieren? Ist es die soziale Moral, die uns sagt, wir sollten nicht diejenigen erwürgen, von denen wir denken, dass sie uns weniger professionell erscheinen lassen und eher wie ein tollwütiges Rudel von Künstler-Typen, die nicht hinzufügen können und normalerweise im Handumdrehen weinen?
Es sind nicht nur wir. Ich hörte zufällig zwei Klempner darüber reden, wie ihre Kunden immer den Preis streiten, um Schnittwunden bitten, ihre Meinung während der Arbeit ändern und sich verstecken, sobald es an der Zeit ist, ihre letzte Rechnung zu begleichen. Dies ist das Leben eines unabhängigen Geschäftspersonen, egal was sie tun oder welchen Service sie bieten.
Die Wahrheit ist, wir haben die Macht zu sagen: "Nein!" Wir können lächerlich niedrige Angebote ablehnen. Wir können uns schützen, indem wir einen Vertrag und ordnungsgemäß platzierte Zahlungen im Voraus und mit Meilensteinen verwenden. Wir können lernen, wie man professionell mit Kunden umgeht, die wissen und schätzen, was Creatives wirklich für ihr Geschäft tun können.
Lasst diese Teilzeitkräfte die $ 50-Jobs machen, die Metallbands tauschen eine Tüte Gras gegen Designarbeit, während sie sich fragen, warum es keine Geschichtsbücher gibt, die die Steampunk-Ära des industrialisierten Englands beinhalten, die Designwettbewerbe dienen Kleinunternehmen und Einzelpersonen Sie sehen nur den Preis und nicht den Zweck und lassen diejenigen, die als Vollzeit-Freiberufler nicht überleben können, verschwinden, wie Darwin für das Überleben des Stärkeren skizzierte.
Am Ende kommt es auf unsere eigenen Fähigkeiten und Wunsch an, das Beste zu sein, was wir können, sowohl in Design und Business. Keine Vereinigung oder ein Stück Papier oder irgendeine Menge an Hand hält uns stärker. Es dient nur dazu, weniger engagierten und weniger talentierten Menschen zu helfen, sich durch stark bewaffnete Methoden zu erheben, die uns am Ende nur ersticken und eine gläserne Decke für diejenigen schaffen, die weit über die Regeln und Vorschriften jeder Organisation hinausgehen können.
Hat Ihr Land irgendeine Art von Zertifizierung oder Vereinigung? Hat es dir geholfen oder behindert? Glauben Sie, dass eine Gewerkschaft die Antwort für die Kreativwirtschaft ist? Lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen.
Ausgewähltes Bild © Weegee / Internationales Zentrum für Fotografie