Buchbesprechung: Logo Design Liebe
Logo Design Love: Ein Leitfaden zur Erstellung ikonischer Markenidentitäten von David Airey ist ein fantastischer Startpunkt, wenn Sie daran interessiert sind , Logos zu erstellen , die nicht nur optisch ansprechend, sondern auch einprägsam, leicht erkennbar und zeitlos sind.
Das Buch enthält eine Unmenge von Beispielen aus einer Vielzahl von Unternehmen. Alles, von den Marken der Fortune-500-Unternehmen bis hin zu lokalen Restaurants und anderen Unternehmen, hat Platz für sie.
Es gibt Beispiele auf fast jeder Seite, was den diskutierten Punkten Glaubwürdigkeit verleiht. Aireys umfangreiche Erfahrung als Grafikdesigner scheint durch und verleiht dem Buch noch mehr Glaubwürdigkeit.
Es ist unentbehrlich für alle, die bessere Logo-Designs erstellen möchten, egal ob sie gerade erst anfangen oder schon seit Jahren entwerfen.
Logo Design Liebe beginnt mit einer kurzen Geschichte und einem Studium der ikonischen Marken und ihrer Logos, sowie Studien von weniger bekannten, aber immer noch ikonischen Marken.
Von ihnen erzählt Airey, was eine ikonische Marke ausmacht: Einfachheit, Relevanz, Tradition, Unterscheidung, Einprägsamkeit, die Fähigkeit, in kleinen Größen zu arbeiten, und ein einziger Fokus.
Die Verwendung dieser sieben Netze als Orientierungshilfe für Ihr Design trägt dazu bei, dass das Ergebnis ikonisch ist.
Während sich der erste Teil auf Design-Theorie konzentriert, taucht Teil 2 direkt in die Mechanik und den Prozess des Designs ein. Es betont die Wichtigkeit der Forschung und die Erstellung eines genauen Entwurfs. Ein besonders nützlicher Abschnitt enthält Fragen, die die Kunden auffordern, zu dem zu gelangen, was sie wollen und brauchen.
Dinge wie "Welche Wörter möchten Sie, dass Menschen mit Ihrem Unternehmen verbunden werden?" Und "Warum braucht Ihr Publikum eine neue Markenidentität?" Sind enthalten. Es ist einfach und sachdienlich gehalten, geht aber über die Standardliste der zu stellenden Fragen hinaus und geht der Frage nach, warum Sie sie fragen sollten.
Die Rebranding-Bemühungen werden ausführlich behandelt, hauptsächlich weil bei einem Rebranding-Projekt oft viel mehr auf dem Spiel steht als bei einer neuen Marke.
Während die Verlockung eines hochbezahlten Redesigns zunächst wie eine Win-Win-Situation erscheinen mag, ist es von entscheidender Bedeutung, dass Sie von Anfang an verstehen, warum Ihr Kunde Rebranding anstrebt ... nur um seiner selbst willen oder um den neuesten Trends zu folgen Katastrophe.
Um diesen Punkt zu unterstreichen, sind ein paar sehr bekannte Beispiele enthalten, die zeigen, dass selbst große Unternehmen, die große Summen in ihre Rebranding-Kampagnen investieren, manchmal falsch liegen.
Tropicana zum Beispiel verlor in zwei Monaten aufgrund eines gescheiterten Rebranding-Aufwands knapp 33 Millionen Dollar Umsatz und wechselte in etwa zur gleichen Zeit wieder auf die Originalverpackung zurück.
Von besonderem Interesse in diesem Abschnitt, insbesondere für neue Designer, ist das Kapitel zur Preisgestaltung. Airey schlägt vor, alles zu berücksichtigen, von Ihrem Kenntnisstand über die aktuelle Wirtschaft bis hin zu den Projektspezifikationen, um Ihre Preisstruktur zu bestimmen, wobei jede mit genügend Details versehen wird, um Ihnen eine gute Vorstellung davon zu geben, wo Ihre Preise liegen sollten.
Hier werden auch sehr spezielle Ideen zur Ausführung von Spezifikationsarbeiten und zur Teilnahme an Online-Design-Wettbewerben behandelt:
Die Realität ist, dass nur eine Partei von Design-Wettbewerben profitieren wird, und das ist der Besitzer der Website, die sie hostet ... Sie könnten denken, dass Kunden, die Wettbewerbe veranstalten, ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis erhalten , mit wenig oder gar keinen Rücksicht auf die Ziele, Geschichte oder Konkurrenz ihres Geschäfts.
Es gibt auch ein Kapitel, das Sie durch den gesamten Designprozess führt, von Mind-Mapping mit Stift und Papier über das Skizzieren von ersten Konzepten bis hin zum Erstellen eines finalisierten Designs. Airey empfiehlt sogar, Photoshop zu verwenden, um das neue Logo-Design in den Kontext zu stellen: auf den Seiten von Lieferwagen, auf Schildern und anderswo würde das Logo wahrscheinlich in der realen Welt verwendet werden.
Dieses Kapitel wird besonders für Designer interessant sein, die noch nicht viel Erfahrung in der Gestaltung von Logos von Grund auf haben. Es ist ein interessanter Prozess, der sich viel mehr auf die ersten Konzepte konzentriert und eine große Anzahl von Ideen hervorbringt, bevor er auf das Paar zugeschnitten wird, das am besten zu dem passt, was das Unternehmen braucht.
Es ist ein etwas anderer Workflow, als er oft für andere Arten von Designs verwendet wird, wo bereits festgelegte Markenstandards eingehalten werden müssen. Tonnen von realen Beispielen sind hier enthalten, mit Bildern von tatsächlichen Skizzen und den endgültigen Logos, die daraus resultierten.
Teil 2 endet mit einem großartigen Kapitel darüber, wie Sie mit Ihren Kunden umgehen müssen, einschließlich effektiver Gespräche. Branding umfasst oft Menschen aus einer Vielzahl von Abteilungen innerhalb eines Unternehmens, über viele andere Design-Projekte hinaus. Sie können mit der Marketingabteilung, dem CEO, dem Board of Directors und anderen innerhalb des Unternehmens zu tun haben, und in der Lage zu sein, effektiv mit allen von ihnen zu kommunizieren, wird den Prozess viel reibungsloser machen.
Ein weiterer wichtiger Punkt, der hier gemacht wird, ist, dass es wichtig ist, direkt mit den Entscheidungsträgern eines Unternehmens zu arbeiten, wenn Sie Fortschritte bei der Präsentation von Designs gemacht haben, auch wenn Sie bis zu diesem Punkt mit einem einzigen Kontaktpunkt, wie z Markenmanager oder Projektmanager. Der Grund:
Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass Ihre sorgfältig ausgearbeiteten Erklärungen in ein Spiel von "Telefon-Tags" umgewandelt werden, in dem Begründungen vermittelt und normalerweise schnell durch einen Mediator verzerrt werden.
Der letzte Abschnitt von Logo Design Love befasst sich mit der fortlaufenden beruflichen Entwicklung. Das erste Kapitel in diesem Abschnitt empfiehlt, dass Designer ihre Fähigkeiten ständig aktualisieren und neue Fähigkeiten erlernen, um ihre Designarbeit voranzutreiben. Es geht auch darum, Arbeit und Leben in Einklang zu bringen, vor allem, wenn man sich nicht überanstrengt.
Ein weiteres Kapitel widmet sich Themen wie Nutzungsrechte, ähnlich aussehende Logos, Designrevisionen, Recherche- und Bearbeitungsworkloads. Wenn Sie keinen anderen Abschnitt dieses Buches lesen, lesen Sie diesen! Besonders relevant ist der Q & A-Bereich zu Online-Portfolios. Der Punkt auf Hintergrundmusik ist besonders relevant:
... Das automatische Laden von Hintergrundmusik ist eine Möglichkeit, Ihren potentiellen Kunden verschwinden zu lassen, bevor Sie sagen können: "Komm ba ...." Nur weil es eine Option gibt, den Ton stumm zu schalten, heißt das nicht, dass Ihr Klient sich darum kümmern wird ... "
Das letzte Kapitel ist eine Liste von 25 Tipps für das Logodesign. Sie reichen von "Druckkosten verstehen" bis "Schritt weg von Photoshop" zu "Haben Sie keine Angst vor Fehlern." Alle Tipps sind wertvoll und enthalten Beispiele aus der Praxis, um zu bestätigen, was sie sagen.
Insgesamt ist Logo Design Love ein wesentlicher Text für alle, die ihre Designfähigkeiten erweitern und ikonische Logos und Markenidentitäten produzieren möchten.
David Airey hat eine sehr gründliche Studie darüber vorgelegt, was ein ikonisches, zeitloses Logo auf eine Art und Weise macht, die auch für diejenigen ohne einen umfangreichen Designhintergrund zugänglich ist. Es garantiert zwar kein erfolgreiches Logo-Design, bringt Sie aber in die richtige Richtung.
Logo Design Love , herausgegeben von Pfirsichgrubenpresse , Einzelhandel für $ 34.99US / CAD $ 41.99 und ist verfügbar durch Amazon.de . Für weitere Informationen über ein tolles Logo-Design, schau dir Airey's an Logo Design Liebe Blog.
Von Cameron Chapman exklusiv für WDD geprüft.