Irgendwann ist es bei jedem Designer passiert: Ein Kunde oder Mitarbeiter macht einen absolut hinreißenden Kommentar zu Ihrer Arbeit.
Feedback ist wichtig. Und oft ist das Problem mit einigen dieser Elemente, die kein Designer jemals hören möchte, dass sie einen Roadblock im Kommunikationsprozess verursachen. Hier sehen wir uns einige reale Situationen (mit einem Funken Humor) und Möglichkeiten an, wie man mit taktlosen, gedankenlosen Kommentaren umgehen kann.
Dies könnte einer der nutzlosesten Sätze in dieser Geschichte des Designs sein. Warum magst du es nicht?
Um mehr darüber zu erfahren, was für einen Kunden nicht funktioniert, müssen Sie einige Fragen stellen. Es gibt eine Menge Leute, die auf der Philosophie "Ich werde es, wenn ich es sehe" operieren. Das ist einfach nicht praktikabel.
Entwickeln Sie eine Reihe von Fragen, die Sie stellen müssen, wenn Sie diese Antwort erhalten. Fragen Sie nach den Farben, Schriften und Bildern, um herauszufinden, was nicht gefällt. Oft kann etwas so einfaches wie eine Schriftwahl das gesamte Design "reparieren".
Wenn Sie heute kostenlos arbeiten, wird Ihre Arbeit morgen nicht bewertet werden. Es gibt zwar Zeit und Ort für Pro-Bono-Arbeit, aber jemand, der für einen Designjob oder ein Projekt angestellt ist, muss die Kosten verstehen - und in der Lage sein, für die Arbeit zu bezahlen.
Wenn ein Kunde versucht, einen Handel oder "Werbung" für Projekte auszuhandeln, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sie über die Kosten des Designs aufzuklären. Es gibt Zeit und Software und Know-how. Und wenn der Kunde immer noch nicht zahlen möchte, gehen Sie vom Job weg.
Ähm ... nein.
Bevor Sie die Augen rollen - ok, nachdem Sie die Augen verdreht haben - fragen Sie höflich nach den Originaldateien.
Also, was bedeutet "Pop" genau?
Das ist einer jener Sätze, die jeder benutzt, aber niemand versteht wirklich. Ist "Pop" Farbe oder Kopie oder Größe? Ist das trendy? Geh zurück und frage, welches Element anders sein muss.
Manchmal ist dies der Beginn einer Design-Konversation. Bevor Sie weglaufen, versuchen Sie, die Informationen aus dem Client zu ziehen. Lassen Sie sie Beispiele zeigen, die sie machen, oder geben Sie ihnen keinen Startplatz.
Manchmal muss das Logo größer sein. Kunden werden immer so denken. Es ist ihr Markenzeichen und sie wollen, dass es prominent angezeigt wird.
Kompromisse in diesem Fall. Nehmen Sie am Anfang eines Designprojekts an, dass Sie diesen Satz hören und sich vorstellen, wie das größere Logo in das Layout passt. Sobald es groß genug ist, sollten Sie sich über Größe und Ausmaß unterhalten, um dem Kunden zu verdeutlichen, warum die Vergrößerung des Logos das Ziel des Designs beeinträchtigen oder ablenken könnte.
Mit anderen Worten ... "Ich habe keine Ahnung, was ich will."
Das sind wirklich die schlimmsten Kunden. Ich werde jemanden mitnehmen, der genau weiß, was er will - auch wenn ich nicht einverstanden bin - über die "kreativen" Leute jeden Tag. Der Satz "sei einfach kreativ" ist ein fast narrensicheres Zeichen, dass es so viele Revisionen geben wird, alle ohne Anleitung.
Wenn das die kreative Richtung ist, meide das Projekt, wenn du kannst.
In aller Ernsthaftigkeit können Sie dabei helfen, die kreative Richtung zu entwickeln, indem Sie herausfinden, wonach der Kunde sucht. Stellen Sie diese Fragen, um loszulegen:
Es könnte eine Zeit für eine Plagiatslehre sein. Ein Design zu kopieren ist einfach falsch.
Es ist in Ordnung, Beispiele für Likes zu teilen, aber nicht nur etwas nachzuahmen, das wie ein anderes Design aussieht. Es wird Ihre Glaubwürdigkeit als Designer verletzen und das Potential haben, eine Flut von Problemen für den Kunden zu präsentieren.
Ich kann, aber ich werde Sie stundenweise belasten.
Es ist eine schwierige Situation: Sie haben den Job bereits angenommen und in frühen Meetings beginnt der Kunde viel zu fragen. Es ist mehr als nur Spielraum schleichen; es ist Reichweite in einem außer Kontrolle geratenen Zug.
Es ist wichtig, dass Sie von Anfang an Grenzen erklären und festlegen. Einige Designer und Agenturen schreiben eine Reihe von Comps oder Revisionen in den Vertrag, während andere Revisions- oder Mockup-Zeiten auf eine bestimmte Anzahl von Stunden setzen. Diese "Regeln" können Ihnen helfen, den Ideen-Dump vor einem echten Problem zu bewahren, und bieten die Möglichkeit, dafür zu bezahlen, wenn der Client wirklich alles sehen möchte. (Gelegentlich gibt es einige, die das tun wollen.)
Zusammenarbeit ist eine Sache. Mit einem Kunden zu entwerfen, ist eine ganz andere Sache.
Möglicherweise müssen Sie in dieser Situation ein kleines Client-Management durchführen. Anstatt sich hinzusetzen und gemeinsam an dem Entwurf zu arbeiten, bieten Sie einige andere Möglichkeiten an, wie sie helfen können:
Dann halte diesen Client in der Schleife. Lange Zeiträume ohne Kommunikation könnten für sie stressig sein und zu noch mehr Wunsch führen, "zu helfen". Stellen Sie häufige Fortschrittsberichte und Aktualisierungen bereit, damit sie sich als Teil des Prozesses fühlen.
Nichts bewirkt, dass sich ein Designer abgewertet fühlt, wie jemand, der ihnen erzählt, dass die Arbeit nicht lange dauert. Es ist beleidigend.
Aber bevor Sie sie einfach komplett ignorieren, fragen Sie höflich, was zu tun ist, und geben Sie eine Schätzung der Zeit (und gegebenenfalls der Kosten) an. Lassen Sie sich nicht von einer Welle des Zorns erwischen, wenn Sie ihnen alles erzählen wollen, was beim Ändern eines Designs oder bei der Schaffung von etwas Neuem passiert, geben Sie einfach die Fakten an.
Und wenn sie Ihre Arbeit in der Zukunft weiter abwerten, feuern Sie sie als Kunden ab. (Oder zeigen Sie ihnen diesen Artikel in der Hoffnung, dass sie den Fehler auf ihren Wegen sehen werden.)